Salvador Dali (1904-1989) - Huracán





€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140943
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Salvador Dali (1904-1989)
Huracán, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisane na desce
19×11 cm centralny obraz
24×30 cm łącznie z matą
Informacje:
Druk stworzono specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i opublikowano przez Doubleday & Company (Nowy Jork).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; prowadzą głęboki dialog z twórczością innych nowoczesnych i współczesnych ikon, które na nowo zdefiniowały granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość poprzez obrazy podświadome, Pablo Picasso całkowicie ją zniszczył poprzez kubizm, obaj hiszpańscy mistrzowie nieustannie pchali się nawzajem, by reinventować język wizualny. Ekstrawagancka, mediami oswojona osobowość Dalí i jego komercyjny dryg położyły podwaliny pod rewolucję Pop Artu Andy’ego Warhola, przekształcając samego artystę w markę. To połączenie sztuki wysokiej i publicznego prowokowania brzmi dziś w subwersyjnej sztuce ulicznej Banksy’ego, która wykorzystuje szok jako narzędzie krytyki społeczeństwa, podobnie jak topione zegary Dalí ego kwestionowały racjonalne myślenie. Co więcej, nawet w zestawieniu z ciężką, minimalistyczną abstrakcją rzeźbiarza Eduarda Chillidy, prace Dalí dzielą fundamentalną obsesję na punkcie przestrzeni, formy i tego, jak ludzkie postrzeganie współdziała z fizycznym światem.
Salvador Dali (1904-1989)
Huracán, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisane na desce
19×11 cm centralny obraz
24×30 cm łącznie z matą
Informacje:
Druk stworzono specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i opublikowano przez Doubleday & Company (Nowy Jork).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; prowadzą głęboki dialog z twórczością innych nowoczesnych i współczesnych ikon, które na nowo zdefiniowały granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość poprzez obrazy podświadome, Pablo Picasso całkowicie ją zniszczył poprzez kubizm, obaj hiszpańscy mistrzowie nieustannie pchali się nawzajem, by reinventować język wizualny. Ekstrawagancka, mediami oswojona osobowość Dalí i jego komercyjny dryg położyły podwaliny pod rewolucję Pop Artu Andy’ego Warhola, przekształcając samego artystę w markę. To połączenie sztuki wysokiej i publicznego prowokowania brzmi dziś w subwersyjnej sztuce ulicznej Banksy’ego, która wykorzystuje szok jako narzędzie krytyki społeczeństwa, podobnie jak topione zegary Dalí ego kwestionowały racjonalne myślenie. Co więcej, nawet w zestawieniu z ciężką, minimalistyczną abstrakcją rzeźbiarza Eduarda Chillidy, prace Dalí dzielą fundamentalną obsesję na punkcie przestrzeni, formy i tego, jak ludzkie postrzeganie współdziała z fizycznym światem.

