Franco Marzilli (1934–2010) - Paesaggio romano

Franco Marzilli (Rzym, 14 grudnia 1934 – Poggio Mirteto, 22 marca 2010)

Krajobraz rzymski

Olej materico na płótnie

Podpisano w dolnym lewym rogu: Marzilli

Druga połowa XX wieku

Wymiary obrazu: 50,0 x 40,0 cm

Wymiary ramy: 78,5 x 68,5 cm

Obraz w doskonałym stanie; rama, bardzo piękna, posiada drobne defekty, a kolor belki dolnej jest wyblakły (patrz zdjęcia)


Franco Marzilli (Rzym, 14 grudnia 1934 – Poggio Mirteto, 22 marca 2010) był ceramikiem, rzeźbiarzem i malarzem włoskim, malarzem figuratywnym.

Franco Marzilli wychował się w rodzinie rzymskiej i spędzał młodość w Trastevere.

Już od młodości zaczynał studia artystyczne, uczęszczając do „Szkoły przygotowawczej sztuk ozdobnych” w Rzymie. Swoją działalność artystyczną i wystawienniczą rozpoczął w pierwszych latach sześćdziesiątych, zawsze pozostając poza mody, grupami i trendami.

Pod koniec lat sześćdziesiątych i na początku siedemdziesiątych, po pierwszych wystawach w Florencji i Wenecji, Marzilli przeniósł się najpierw do Nowego Jorku, potem do Londynu, a na końcu do Paryża, gdzie krótko przebywał, malując i studiując.

W latach siedemdziesiątych przeniósł się na wiejskie tereny Sabiny, najpierw do średniowiecznej wioski Casperia, potem do chaty w Poggio Mirteto, gdzie bez przeszkód kontynuował swoją twórczość artystyczną.

Zmarł w marcu 2010 roku w wieku 75 lat.

Działalność artystyczna
Twórczość Frana Marzilli jest niezwykle zróżnicowana i rozciąga się od rzymskich pejzaży po te z okolic lazjańskiej wsi, od martwych natur po fascynujące motywy abstrakcyjne. Marzilli czuł się swobodnie wśród pejzażu, martwej natury i figury. Jego słynne pejzaże rzymskie pokazują solidność architektury, podkreśloną miękkością i niezwykłą precyzją koloru. Castel Sant’Angelo, mosty nad Tyбрą, Koloseum rozwijają się figuratywnie w czasie, od jednolitej i szczegółowej postaci do obrazu zdefiniowanego pod względem emocjonalnym za pomocą szybkich pocięć pędzla i szybkich zmian kolorów. Jego baletnice, których pierwsza żona była mu inspiracją, wkraczają na scenę rzymskich pejzaży i towarzyszą dwóm dekadom twórczości mistrza. W martwych naturach kolory intensywne, zawsze doskonale zestawione, odzwierciedlają cytryny, winogrona, jabłka, kwiaty, które mają solidność jego ceramicznych rzeźb, zapowiadając świeżość i zapach rzeczywistości. Marzilli był skrajnie skrupulatny w doborze materiałów, płócien, papieru i kolorów. Wiecznie niezadowolony w poszukiwaniu tego, co dla niego było doskonałością i pięknem, które zawsze gonił, a które w oczach jego wielbicieli, rzadko kiedy, wcielał z niezwykłą mistrzostwem. W niektórych katalogach czytamy, że Franco Marzilli przejął lekcje mistrzów rzymskich, potrafiąc opracować wyrafinowany i bardzo osobisty język malarski, który wyraża się w dziełach o gustach „naturalistyczno-abstrakcyjnych” typowo włoskich. W ostatniej dekadzie jego pędzle potrafiły malować emocje sabinejskiego krajobrazu, z kilkoma krótkimi nawiązaniami do pejzaży rzymskich, jak w przypadku obrazów inspirowanych Wenecją i Tivoli, gdzie prowadził jedne z ostatnich wystaw indywidualnych. Również w mieście Tyburu artysta pozostawił może ostatnie świadectwo kompozycji wielkiego mozaiki na temat koni i jeźdźców, na głównym placu. Gołębie, konie i rycerze to główne motywy, które jego płótna wymieniały z ceramicznymi rzeźbami, bogatymi w emocje. Nad jego pracą przez lata czuwali krytycy sztuki Carmine Benincasa, Toni Bonavita, Carlo Fabrizio Carli, Costanzo Costantini, Floriano De Santi, Carlo Giacomozzi, Sebastiano Grasso, Michelangelo Masciotta, Ruggero Martines, Carlo Melloni, Dario Micacchi, Terence Mullaly, Edith Schloss, Guglielmo Petroni, Marcello Venturoli, Max Wykes-Joice.