Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohne ".
Jedyny egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z pracowni paryskiej.

Spray akrylowy na płycie z plexiglasu o grubości 3 mm (przeciwwybijająca UV).
To dzieło nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło namalowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, a jego błyszczący, „glossy” efekt zbliżony do zastosowania żywicy jest unikalny.

Wymiary: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło sprzedawane bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (12" x 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor z Szwajcarii mający siedzibę w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji oraz wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, 27 stycznia.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego domu. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z licznymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągała mnie malarska abstrakcja i niefiguratywizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, zapoznając mnie z szerokim wachlarzem wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zatapiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocząc pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skoncentrowanie na moim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery w biznesie, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem pracownię w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, przedstawiła charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanych extrudowanych plexi, powierzchni lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co idzie, by przerwać logikę — aby prowadzić rezultat, warstwy i efekt lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu eksponowana. Ta podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzwalające, jak i wyzwanie. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascety”: cieszę się, gdy rozpoznaję „niedające się do odparcia potrzeby”, czyli to, co najprawdopodobniej odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję mój podejście celowo proste. Nie „emocja” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, widocznych i niewidocznych jej opowieści, moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem przywołuje transparentność i świetlistość witraży, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu migoczącą skórkę, pod którą można dostrzec własny zarys sylwetki, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny obraz lustrzany: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która skłania mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego badania, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na zapalanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner.