Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Behind The Dune".

Jedyny egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego warsztatu.

Akrystal w sprayu na plexiglassowej płycie o grubości 3 mm (UV-chroniąca).
Obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło malowane wielokrotnymi warstwami farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy", przypominające zastosowanie żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 43,9 cm x 32 cm x 0,3 cm bez ramy.
Obraz sprzedawany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, referencja 34 (43 mm x 13,9 mm / 0,6 cm x 3,5 cm) zalecany i dostępny podczas wysyłki za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner jest malarzem, rzeźbiarzem i autorem z Szwajcarii, mieszkającym w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na stronie www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genève Artium Gallery, 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł na mnie wpływ, który zasiał ziarno mojej życiowej pasji.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Z początku pociąło mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po całym świecie – od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgii, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, exposując mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na sobie wewnętrznym.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać autentycznych przeżyć. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malowaniu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczny CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała oryginalne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanej, wytłaczanej pleksy, lekkiej, gładkiej, błyszczącej powierzchni, czasem kruchej.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co prowadzi do zaskoczenia — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło będzie w końcu eksponowane. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/utrwalenia fotografii, jest wymagające i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i transparentnościom, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niepodlegające odtworzeniu potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.

Utrzymuję swoją strategię celowo prostą. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację/intellektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorowanie rzeczywistości, widzialnych i niewidzialnych jej historii — moja sztuka to poszukiwanie „ życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem przywołuje przejrzystość i jasność witraża, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu mieniącą się skórę, przez którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.

Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny w tym, co może zostać osiągnięte. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi limitami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i eksplorowania dalej, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do patrzenia."

Anton Kaestner