Antonio Martínez Llobregad (1900-1976) - Roses en fleurs





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140826
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Atrakcyjny olej na płótnie malowany przez hiszpańskiego malarza z Alicante, Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), w którym przedstawiono elegancką wiązkę róż ustawioną w ceramicznej wazy. Dzieło całkowicie wpisuje się w hiszpańską tradycję martwych natur kwiatowych, interpretowaną za pomocą delikatnego, jasnego malarstwa o staranniej konstrukcji.
Kompozycja organizuje się wokół wazy, umieszczonej na środku i spoczywającej na niebieskiej tkaninie o szerokich fałdach. Z naczynia rozpościera się obfity zestaw róż w różnych stadiach otwarcia, tworząc strukturę w górę i równowagę. Nieregularne rozmieszczenie kwiatów eliminuje sztywność i wnosi naturalność, rytm oraz ruch całej kompozycji.
Artysta nadaje specjalne pierwszeństwo różom, rozstrzygniętym bogatą gamą odcieni różowych, koralowych, morelowych i czerwonawych. Pociągnięcia pędzla, widoczne i modulowane, opisują płatki swobodnie, naprzemiennie z miejscami o większej definicji i innymi bardziej syntetycznymi. To podejście nadaje objętość i świeżość kwiatom, nie prowadząc do zbyt drobiazgowego opisu.
Dzieło prezentuje język przede wszystkim realistyczny, wzbogacony swobodnym pociągnięciem i wrażliwością zbliżoną do dekreactyjnego postimpresjonizmu. Kolor i materię malarską odgrywają kluczową rolę, zwłaszcza w koronach kwiatów, gdzie nawarstwiane dotknięcia tworzą żywą i luminescującą powierzchnię.
Waza została potraktowana z szczególną uwagą pod kątem jakości materiałowych. Jej powierzchnia łączy odcienie czerwieniejące, szare, brązowe i jasne refleksy, sugerujące ceramikę glazurowaną o stonowanym wyglądzie. Oświetlenie z przodu tworzy punkt światła na naczyniu i wzmacnia jego objętość, podczas gdy cień rzucany na tkaninę przyczynia się do stabilizacji w przestrzeni.
Niebieska tkanina wprowadza intensywny kontrast chromatyczny z ciepłymi tonami kwiatów i wazy. Jej fałdy, rozstrzygnięte gradacją błękitu, szarości i turkusów, nadają głębię pierwszemu planowi i ramują wizualnie kompozycję. Tło jasne i neutralne pozwala, by bukiet wyróżnił się z większą ostrością.
Obraz podpisano „A. Martínez Llobregad” w dolnym lewym rogu. Ze względu na harmonię barw, staranną realizację i ponadczasowy urok tematyki, stanowi reprezentatywne dzieło hiszpańskiej malarstwa kwiatowego XX wieku o znaczeniu artystycznym i dekoracyjnym.
Obraz jest zaprojektowany w oprawie. rama zostanie wysłana bezpłatnie jako gest gratisowy, bez wartości handlowej, a jej stan nie będzie podstawą do reklamacji.
Zaleca się uważne obejrzenie wszystkich zdjęć przed licytacją, ponieważ stanowią one istotny element opisu i wiernie pokazują stan zachowania dzieła i ramy.
WYSYŁKI DO KRAJÓW, KTÓRE WYMAGAJĄ ODPRAWY CELNEJ, MOGĄ PONIEŚĆ DODATKOWE KOSZTY.
Historie sprzedawców
Atrakcyjny olej na płótnie malowany przez hiszpańskiego malarza z Alicante, Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), w którym przedstawiono elegancką wiązkę róż ustawioną w ceramicznej wazy. Dzieło całkowicie wpisuje się w hiszpańską tradycję martwych natur kwiatowych, interpretowaną za pomocą delikatnego, jasnego malarstwa o staranniej konstrukcji.
Kompozycja organizuje się wokół wazy, umieszczonej na środku i spoczywającej na niebieskiej tkaninie o szerokich fałdach. Z naczynia rozpościera się obfity zestaw róż w różnych stadiach otwarcia, tworząc strukturę w górę i równowagę. Nieregularne rozmieszczenie kwiatów eliminuje sztywność i wnosi naturalność, rytm oraz ruch całej kompozycji.
Artysta nadaje specjalne pierwszeństwo różom, rozstrzygniętym bogatą gamą odcieni różowych, koralowych, morelowych i czerwonawych. Pociągnięcia pędzla, widoczne i modulowane, opisują płatki swobodnie, naprzemiennie z miejscami o większej definicji i innymi bardziej syntetycznymi. To podejście nadaje objętość i świeżość kwiatom, nie prowadząc do zbyt drobiazgowego opisu.
Dzieło prezentuje język przede wszystkim realistyczny, wzbogacony swobodnym pociągnięciem i wrażliwością zbliżoną do dekreactyjnego postimpresjonizmu. Kolor i materię malarską odgrywają kluczową rolę, zwłaszcza w koronach kwiatów, gdzie nawarstwiane dotknięcia tworzą żywą i luminescującą powierzchnię.
Waza została potraktowana z szczególną uwagą pod kątem jakości materiałowych. Jej powierzchnia łączy odcienie czerwieniejące, szare, brązowe i jasne refleksy, sugerujące ceramikę glazurowaną o stonowanym wyglądzie. Oświetlenie z przodu tworzy punkt światła na naczyniu i wzmacnia jego objętość, podczas gdy cień rzucany na tkaninę przyczynia się do stabilizacji w przestrzeni.
Niebieska tkanina wprowadza intensywny kontrast chromatyczny z ciepłymi tonami kwiatów i wazy. Jej fałdy, rozstrzygnięte gradacją błękitu, szarości i turkusów, nadają głębię pierwszemu planowi i ramują wizualnie kompozycję. Tło jasne i neutralne pozwala, by bukiet wyróżnił się z większą ostrością.
Obraz podpisano „A. Martínez Llobregad” w dolnym lewym rogu. Ze względu na harmonię barw, staranną realizację i ponadczasowy urok tematyki, stanowi reprezentatywne dzieło hiszpańskiej malarstwa kwiatowego XX wieku o znaczeniu artystycznym i dekoracyjnym.
Obraz jest zaprojektowany w oprawie. rama zostanie wysłana bezpłatnie jako gest gratisowy, bez wartości handlowej, a jej stan nie będzie podstawą do reklamacji.
Zaleca się uważne obejrzenie wszystkich zdjęć przed licytacją, ponieważ stanowią one istotny element opisu i wiernie pokazują stan zachowania dzieła i ramy.
WYSYŁKI DO KRAJÓW, KTÓRE WYMAGAJĄ ODPRAWY CELNEJ, MOGĄ PONIEŚĆ DODATKOWE KOSZTY.
