Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #3

INSIDE / OUTSIDE to diptyk, który bada relację między introspekcją a reprezentacją jaźni. W INSIDE twarz rozmazuje się w naturalnych plamach, ujawniając płynną, nieustannie przemieniającą się interiorność. W OUTSIDE twarz pozostaje nienaruszona i biała, podczas gdy kontur ustępuje, stając się ekspresyjną powierzchnią: eksternalizacją, która nawiązuje, bez wyjawiania, do świata wewnętrznego.
Dzieła, wyłącznie wykonane z naturalnych pigmentów wydobytych przez artystkę, przekładają gest malarski na język esencjonalny i symbolsiczny, gdzie to, co widoczne, nigdy nie pokrywa się całkowicie z tym, co przeżywane.

* Spedycja i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwiniete ostrożnie na tubę, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na ramie według uznania kolekcjonera.

* Oryginalny, podpisany przez artystkę, obiekt wraz z certyfikatem autentyczności.

to dzieło wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAŻAJ:

*Płótno nie jest potraktowane gipsem ani primerem, więc stanowi surowy i naturalny materiał.
*Nie należy nadmiernie naciągać podczas montażu, aby uniknąć zmian w fakturze i odcieniu naturalnych pigmentów.
*Nie używanej do napinania, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się zwrócenie do doświadczonego ramiarza po optymalny montaż.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materialność pracy, to dzieło łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera chromatyczną potęgę tego, kto potrafił przemienić gest malarski w czyste emocje, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru słychać tę samą napięcie, która uczyniła ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To kawałek, który wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcji, idealny dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego prowadzić dialog z energetyką wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki idącej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, jak to robiono przez lata Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna idealną inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikatowych dzieł, które mogą się wpisać w grono Wielkich Pop Art i sztuki konceptualnej.

Unikatowy kawałek dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki oraz dzieł przewidywanych do wzrostu wartości w czasie.

W świecie zdominowanym przez popowych artystów, takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się wykorzystaniem całkowicie naturalnego barwienia, co czyni każdy egzemplarz unikatowym i nietykalnym. Wyłącznie ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy szukają sztuki współczesnej z charakterystycznym, autentycznym podpisem.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, łączącego tradycję, innowację i głęboką ekspresję wzrokową.

Cechy techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: w zestawie certyfikat autentyczności

Winne naturalne pochodzenie artystki, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Sztuką zajmuje się od młodości; Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, jej celem jest ukazanie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych potwierdzają jej zdolność do łączenia się z naturą i przekształcania tej relacji w unikalne wyrażenia wizualne, stawiając ją wśród najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój z pięknem, nieustannie inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka łącząca z elegancją technikę ecoprintingu i węgla, tworząca unikatowe dzieła upamiętniające głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej pięknem przyrody; Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język sztuki, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne przeplatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej oddanie połączeniu sztuki i natury.