Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrylit w sprayu na pleksiglassowej płycie o grubości 3 mm (UV-chronione).
To nie wydruk. To oryginalne dzieło namalowane wieloma warstwami farby i/ lub sprayu, którego błyszczące, „glossy” wykończenie, zbliżone do aplikacji żywicy, jest unikatowe.

Wymiary : 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen wykonana z aluminium, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisane na plecach.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace były wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji oraz wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno pasji, którą ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z licznymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego grania artystą nie była od razu oczywista.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym globie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, umożliwiając zetknięcie się z szeroką gamą wpływów kulturowych. Gdykolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą tajemniczej medytacji dla mnie — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na wewnętrznym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce od zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótk CV artystyczny

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego eksoledowanego pleksiglassu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej powierzchni, czasem delikatnej.
Ten proces uniemożliwia mi dostrzeganie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pomoże zablokować rozum! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, a także pozostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu pokazane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/utrwalenia w fotografii, bywa wyzwalające i wymagające. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznam „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizowanie / intelektualną posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moje artysta to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz science fiction Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem przywodzą na myśl przejrzystość i jasność witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórkę, pod którą można dostrzec kontur własnej sylwetki, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakowanych części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółem z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać skromny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, które skłania mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego zgłębiania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka multiplikuje pasję do widzenia."

Anton Kaestner"}{})