Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M - "Sands - 5".

Unikatowe dzieła, oryginalne prace Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Spray akrylowy na płytach pleksiglasowych o grubości 3mm (UV safe).
Te 5 obrazów nie jest drukiem. Są to oryginalne prace namalowane wielowarstwowo farbą i/lub sprayem, których błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do aplikacji żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 17,3" × 5,9" × 0,12" / 44 × 15 × 0,3 cm / 5 bez ramy.
Te obrazy są dostarczane bez ramy.
5 wysokiej jakości ram z niemieckiej marki Nielsen w aluminiowej wersji, referencja 34 (0,23" × 1,38" / 0,6 × 3,5 cm) zalecane i dostępne przy wysyłce za dodatkowe 240€.

Dzieło podpisane na plecach.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa solo - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 rozpocząłem prywatne malarstwo, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem z energią twórczą każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, spokojnie tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie zaangażowałem się w malarstwo. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem poświęcać się sztuce w całości. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała wyjątkowe podejście do sztuki, dalekie od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na pleksiglasach z recyklingu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem delikatna powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie, jak praca rozwija się w trakcie tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek, co skraca drogę rozumowi! — kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie wystawione. Podejście to, które współbrzmi z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji wzbogacone są o warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „nieuniknione konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.

Świadomie utrzymuję swoją metodę na prostą. Ani „emocja”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „itlenicje / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych narracji, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” — jak to nazywa francuski mistrz SF Alain Damasio.

Choć moja praca czasem może przywodzić na myśl transparentność i luminosość witraża, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu mieniącą się skórę, poprzez którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.

Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.

Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu odnajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, popychająca mnie do dopracowania umiejętności i dalszego poszukiwania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potroi pasję do widzenia."

Anton Kaestner.