Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - "Room".

Unikalny obraz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego study.

Akril sprayem na płycie z plexiglasu o grubości 3 mm (UV resistant).
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane warstwami, z błyszczącym wykończeniem "glossy", zbliżonym do efektu polimerowego, co czyni je unikatowym.

Wymiary : 34,3" x 24,2" x 0,12" / 87 x 61,5 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Rama wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium, referencja 34 (34" 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) Srebrny mat rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 150€.
Wybór innej ramy z gamy Nielsen 34 możliwy bez dodatkowych kosztów.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa chroniona ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszka w Paryżu. Jego prace są prezentowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na stronie www.antonkaestner.com.

Kolejna wystawa osobista - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, wychowałem się w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swojej wpływem zasianek pchnął nasionko tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Przede wszystkim pociągała mnie malarska abegacja niefiguratywna i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami egzystencji ludzkiej, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym globie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie przebywał, zanurzałem się w miejscowych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bujającą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem ucieczki od świata i skupienia na sobie wewnętrznym.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, gdzie mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez swoją sztukę mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, przede wszystkim we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Dorobek artystyczny

Moja pierwsza solo wystawa, "Échos", z końca 2024 roku w Paryżu, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie przetworzonego z recyklingu plexiglasa, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi ocenę dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wglądu wzrokowego ani kontroli podczas procesu — co traktuję jako wyzwanie. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co przyśpiesza działanie rozumu! — by kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwolnieniem. Wartości kompozycji wzbogacone są przez warstwy i przejrzystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Moje podejście celowo utrzymuję w prostocie. Ani „uczucia”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybka konsumpcja”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii — moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak by powiedział francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem przywodzą na myśl przejrzystość i luminescencję witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Ponadto plexiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami z bliska” a „dystansem dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam na wszystko odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny w kwestiach tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner.