Francisco Bartus (1975) - Love

Acryl na płótnie...
Wymiary: 50x50
Tytuł: Love
Obraz 3D

Obraz malarza hiszpańskiego Francisco Bartusa.
Z niezwykłym efektem głębi kolorów i ruchu, stworzonym zarówno przez rysunek 3D, jak i ludzi poruszających się, odtwarzających słowo Love za pomocą ludzkich postaci w różnych odcieniach,
Użyte materiały: farba akrylowa, akryl 3D, aerograf.
Bardzo dobrze wykonany, wykończenie lakierem...
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności podpisany przez Artystę
Perfekcyjnie zapakowany i wysłany
W pudełku kartonowym

Biografia

Francisco Bartus to hiszpański malarz, urodzony w 1975 roku w Walencji. Został zachęcony przez nauczycieli w szkole do studiowania sztuki i po ukończeniu edukacji rozpoczął karierę jako projektant i artysta plastyczny. Na tym etapie skupił się na martwych naturach, w których zastosował nowoczesne języki i techniki z entuzjazmem akceptowanym przez galerie i publiczność.
Następnie, pod wpływem idei Carla Junga, zdecydował się na zmianę na nowy gatunek, aby pokazać w plastycznej i błyszczącej ekspresji, jak niektóre z naszych najgłębszych uczuć są częściowo dziedziczone i nie są kształtowane jedynie przez nasze osobiste lub indywidualne doświadczenie. W ten sposób Bartus opracował swój własny, unikalny styl, aby tworzyć imponujące dzieła sztuki, które tu przedstawiamy, łącząc potężne techniki malarskie z ideą zbiorowości ludzkiej leżącej u podstaw jego najnowszych tematów.
Użycie techniki mieszanej tworzy wymiar 3D, który czyni jego dzieła tak niezwykle różnorodnymi. Warstwy farby są imponujące i dodają dodatkowy wymiar produkcji; jego prace są innowacyjne i unikalne, łącząc różnorodne materiały i techniki z nowymi pomysłami, aby tworzyć emocjonujące prace.
Bartus szeroko wystawiany był w wielu galeriach w USA, przede wszystkim na Florydzie, Kalifornii i Nowym Jorku, podobnie jak w Europie, Francji, Hiszpanii oraz niedawno w Niemczech i Szwajcarii.
Ikonowe, zapierające dech w piersiach obrazy Francisco Bartusa gromadzą tłumy kolorowych postaci, które z daleka wyglądają jak imponujące troj‑wymiarowe portrety sławnych twarzy, punktów orientacyjnych lub klasycznych hołdów pop-artu. Jego innowacyjne użycie różnorodnych materiałów i technik oraz odrębne zastosowanie kontrastu faktury i warstw współgrają z dynamiczną paletą barw, tworząc efekt 3D, który nadaje każdej kompozycji efekt spektakularny.
Francisco dorastał w domu pełnym sztuki i muzyki i studiował historię sztuki na uniwersytecie. Natychmiast postawił na życie artystyczne, a jego zainteresowanie pracą w mediach mieszanych połączone z miłością do abstrakcji, hiperrealizmu i przede wszystkim pointylizmu prowadzi go na całkowicie oryginalną drogę. Opisuje uczucie „hipnozy” sztuką pointylizmu i sposób, w jaki artyści tacy jak Seurat i Signac budowali formy i obrazy tak piękne, po prostu malując punkty na płótno — porządek w chaosie i w szczególności zjawisko zsynchronizowanego ruchu, jak gdyby ławica neonów płynęła w doskonałej formacji, albo szepot gawr skrzydlatych ptaków wirujących na niebie w zawsze zmieniającym się, lecz zawsze doskonałym wzorze.
Na przestrzeni lat to zauroczenie ewoluowało w dzieła sztuki, które eksplorują naturę zbiorowości w eleganckim i precyzyjnym, a jednocześnie wizualnie imponującym stylu. W efekcie zyskał nienaganną reputację jako wizjonerski i innowacyjny artysta, a jego prace są dziś bardzo poszukiwane w galeriach w całej Europie i w USA.