Chiera - Balance.NO RESERVE.

ASSEMBLY
W serii Assembly używam geometrii abstrakcyjnej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje grające na objętościach, perspektywach i blokach koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują miejsca koegzystencji, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą nas lub izolują w mieście. Integrując różnorodne materiały i zacierać granice między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. Jest to zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcające chłodne monumentality miasta w ciepłą mapę zbiorowej tożsamości, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia kontaktu.

Moja praca mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontaneity gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — charakteryzuje ją wprowadzenie gestualnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, naniesiony na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, kierując wzrokiem i wzmacniając wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość oraz kwestie społeczne, przekładając je na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca proponuje więc współczesny język geometryczny, który łączy ścisłość formalną z wolnością wyrazu, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrobytu Kulturowego do zgłoszenia do odprawy celnej.
Oprawione zdjęcia są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnioną tekturę).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cełom, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
To dzieło tworzone jest na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane lnianie, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło i utrzymanie w nienaruszonym stanie przez lata.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej rozległymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozmieszczone na jej płótnach, splatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: język koloru.
Otoczona niezwykłością natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej ścieżka do malarstwa zaczęła się w młodości; podczas pobytu rezydencyjnego w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybrane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Rocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnym mieście, Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała chęć posiadania, zagłębiania się w jej istotę i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.