Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002

Rzadka i wspaniała lithografia słynnego brytyjskiego artysty Banksy „Save or Delete - Jungle Book”

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Lithografia offsetowa
około 42 cm x 59 cm
Wydanie limitowane
Podpisana na płycie
Nowa i nigdy nie wystawiana
Starannie zapakowana, z możliwością śledzenia i ubezpieczenia
Rama niezałączona

Okazja do nabycia kolekcjonerskiego przedmiotu twórczości Banksy, którego wartość nieustannie rośnie.

Stworzona w 2001 roku, „Save or Delete Jungle Book” jest jednym z pierwszych projektów Banksy we współpracy z organizacją humanitarną. Zamówiona przez Greenpeace do kampanii „Save or Delete” przeciwko nielegalnej wycince lasów i tropikalnemu wylesianiu, to dzieło ukazuje niezwykłą zdolność artysty do łączenia popularnych, natychmiast rozpoznawalnych obrazów z mocnym, politycznym przekazem.

Banksy przypisuje sobie bohaterów z Księgi Dżungli Disneya, stawiając na Mowgliego, Baloo, króla Louiego i Shere Kana, z zawiązanymi oczami i złączonymi rękoma, przed oprawcą pośrodku kikutów zdewastowanego lasu. Pozbawione niewinnej beztroski ikony dzieciństwa stają się milczącymi ofiarami zniszczenia środowiska, przekształcając jeden z najsłynniejszych filmów animowanych w potężną alegorię wyginięcia.

Genialność tej kompozycji tkwi w jej niepokojącym odwróceniu oczekiwań. Księga dżungli od dawna celebruje bogactwo i harmonię świata naturalnego, podczas gdy Banksy wyobraża sobie bohaterów po zniknięciu lasu. Brak bujnej roślinności, brak przygód, brak schronienia: tylko poszarpane korzenie drzew i oprawca czekający na nich.

Bandżele na oczach są szczególnie wymowne. Ani zwierzęta, ani Mowgli nie mogą zobaczyć, co ich czeka, odzwierciedlając skłonność ludzkości do ignorowania długoterminowych skutków degradacji środowiska, dopóki nie staną się one nieodwracalne. Banksy sugeruje, że wylesianie nie tylko niszczy drzewa; usuwa całe ekosystemy, kultury i opowieści, które kształtowały naszą wspólną wyobraźnię.

Oryginalne dzieło miało być kojarzone z fotografią spustoszonego lasu tropikalnego na potrzeby kampanii Greenpeace „Sauver ou Supprimer” („Ratuj lub Usuń”). Wyprodukowano plakaty, kartki i banery reklamowe, lecz kampania nigdy nie została rozpowszechniona wśród szerokiej publiczności, ponieważ Disney sprzeciwił się nieautoryzowanemu wykorzystaniu swoich chronionych prawem autorskim postaci.

To zaskakujące zahamowanie stało się integralną częścią historii dzieła. Ironią losu jest to, że kampania mająca na celu ochronę zagrożonych lasów sama padła ofiarą sporów prawnych i komercyjnych interesów konkurencyjnych. Ten epizod ilustruje jedno z powtarzających się zaniepokowień Banksy’ego: złożoną relację między aktywizmem politycznym, siłą korporacji a wolnością wypowiedzi.

Chociaż powstała na początku kariery Banksy’ego, „Save or Delete Jungle Book” przewiduje liczne motywy, które później stały się kluczowe w jego twórczości. Jej wykorzystanie wizerunku Disneya zapowiada znane prace takie jak „Napalm” i dystopijna wizja „Dismaland”, podczas gdy jej przesłanie ekologiczne rezonuje z późniejszymi projektami jak „Season’s Greetings”, „Show Me the Monet” i licznymi muralami podejmującymi temat zmian klimatycznych i upadku ekologicznego. To dzieło jest także jednym z pierwszych przykładów Banksy’ego używającego uniwersalnie rozpoznawalnych ikon kultury do przekazywania skomplikowanych idei politycznych, co stanie się jedną z jego najbardziej charakterystycznych cech artystycznych.

„Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle” doskonale ilustruje zdolność Banksy’ego do przekształcania nostalgii w polityczne przebudzenie. Umieszczając niektóre z najulubieńszych postaci fikcyjnych na świecie w opustoszałym krajobrazie, przypomina nam, że degradacja środowiska to nie abstrakcyjny problem ekologiczny, lecz ludzka tragedia zagrażająca historiom, symbolom i światu przyrody, który wszyscy dzielimy. Po ponad dwudziestu latach od stworzenia to dzieło pozostaje jednym z najbardziej ponadczasowych manifestów ekologicznych Banksy’ego – rzadkie dzieło młodości, w którym satyra ustępuje miejsca pilnemu pragnieniu, a niewinność dzieciństwa staje się najpotężniejszym argumentem na rzecz planety zmierzającej ku wyginięciu.

Najprawdopodobniej najkontrowersywniejszy artysta uliczny na świecie. Sztuka Banksy’ego może dotknąć dowolnego miejsca i w każdej chwili. Jego tożsamość pozostaje nieznana, nawet po ponad 20 latach obecności na scenie graffiti. Jego prace obejmują nie tylko liczne mocne, często kontrowersyjne obrazy, lecz są także dostępne w Internecie w postaci wirusowych grafik. Banksy rozpoczął swoją sztukę graffiti, podziwiając prace Blêk Le Rat i często recyklingując jego dawne idee. Banksy wywodzi się z tego samego wzrostu artystów ulicznych co JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Prawdopodobnie urodzony w 1975 roku w Wielkiej Brytanii, naprawdę zaczyna pracować jako graffiti-artysta w ramach grupy Bristol’s DrybreadZ Crew (DBZ). Rewolucyjny i podważający charakter Banksy’ego używa swojej sztuki jako prawdziwego środka komunikacji, by wyrazić swoje rozgoryczenie, niezadowolenie, smutek lub bunt. Każda wizyta artysty w mieście to prawdziwe wydarzenie i medialny rozgłos. Banksy używa szablonów do tworzenia swoich prac, każda z nich jest starannie opracowana i dopracowana, by nadać swoim dziełom głębię i duszę, której on sam jest w stanie nadać. Artysta pragnie zachować anonimowość, na wzór graffiti będącego sztuką ukryta, uprawianą w sekrecie i której nie odkrywa się wraz ze świtem.

Tag
Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, KeitH Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.