Santicri (1992) - Running out (No Reserve)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140943
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (ur. 1992) prezentuje Running out (No Reserve), limitowana edycja 100 egz., rzeźba z żywicy z pyłem marmurowym i zimnym metalizowaniem, wymiary 26 × 16 × 6 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki o dużym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co przyczyniło się do jeszcze większej widoczności w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej cenionych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: V H26 x S6 x D16 cm
Stan: nowy
Autentyczność – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
S z prostotą, artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Kran, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje rozłączenie i monotonię współczesnego życia. Kropla wody, która spada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i przypominając o naturze oraz ewolucji. Ta praca stawia widza przed wyzwaniem odnalezienia piękna i znaczenia nawet w najbanalniejszych obiektach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje typowe dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego hak.
Numer seryjny wysłany może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozpoznawalność w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To utalentowanie rozpoznawane nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technika geodezyjnego a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się odlewami z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyładowania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób postrzegania tego, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki o dużym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co przyczyniło się do jeszcze większej widoczności w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej cenionych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: V H26 x S6 x D16 cm
Stan: nowy
Autentyczność – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
S z prostotą, artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Kran, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje rozłączenie i monotonię współczesnego życia. Kropla wody, która spada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i przypominając o naturze oraz ewolucji. Ta praca stawia widza przed wyzwaniem odnalezienia piękna i znaczenia nawet w najbanalniejszych obiektach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje typowe dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego hak.
Numer seryjny wysłany może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozpoznawalność w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To utalentowanie rozpoznawane nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technika geodezyjnego a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się odlewami z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyładowania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób postrzegania tego, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
