Aleix Albareda - ALIVE IN THE DAWN

Unikatowy egzemplarz z certyfikatem autentyczności.

DARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
W tej serii drzewo staje się motywem kontemplacji i jednocześnie niemal architektoniczną obecnością. Cztery obrazy eksplorują różne konfiguracje pejzażu poprzez zredukowaną gamę bieli, szarości i czerni, gdzie materii malarskiej przypada istotna rola pierwszoplanowa.
Wybór formatu kwadratu 112 × 112 cm tworzy szczególny związek między sylwetą drzewa a przestrzenią. Drzewo przestaje funkcjonować wyłącznie jako element naturalny i przemienia się w autonomiczne, monumentalne ciało, które zajmuje i napiętnuje powierzchnię malarską. Jego poziome gałęzie, masy liści i pnie artykułują przestrzeń, jakby były strukturami narysowanymi w krajobrazie.
Użycie akrylu w czerni i bieli potęguje to odczytanie. Brak koloru nie oznacza redukcji, lecz koncentrację spojrzenia: światło, cień, faktura i gest nabierają większego znaczenia. Szybkie, fragmentaryczne pociągnięcia pędzla budują liście nie opisując ich dosłownie. Drzewo pojawia się thus między reprezentacją a abstrakcją, rozpoznawalne, lecz poddane procesowi syntezy i transformacji.
Wyraźnie widoczna jest też wymiar gestualny. Ślady pędzla, transparentności, nagromadzenia materii i wytracone na powierzchni strefy pozostawiają widoczny proces budowy obrazu. Pejzaż nie wydaje się obserwowany, lecz odtworzony poprzez pamięć, gest i fizyczne doświadczenie malowania.
W niektórych pracach poziomość koron kontrastuje z pionowością pni; w innych drzewo koncentruje się w zwartą masę, która zdaje się wyłaniać prosto z ziemi. Ta zmienność pozwala każdemu dziełu funkcjonować niezależnie, lecz oglądane łącznie tworzą wizualny ciąg opowieści o trwałości, czasie i wytrzymałości.
Przedstawione drzewa przekazują uczucie spokoju, mimo że ich powierzchnie pełne są ruchu. W nich współistnieje kruchość i siła, cisza i energia. Pejzaż staje się w ten sposób przestrzenią emocjonalną: bardziej niż reprezentacją konkretnego miejsca, prace zdają się mówić o naszym stosunku do natury i o konieczności zatrzymania spojrzenia na tym, co pozostaje.
Seria wreszcie proponuje refleksję nad obecnością i śladem. Drzewo pozostaje zakorzenione, podczas gdy wszystko inne — światło, klimat, odbiór widza i sam gest malarski — wydaje się podlegać przemianom. Ta napięcie między tym, co stałe, a tym, co ulotne, stanowi jedną z głównych wartości poetyckich tych obrazów.
aileixalbareda.com