Santicri - Spinario fail

06
dni
23
godziny
09
minuty
34
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 300 - € 400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140943

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri przedstawia Spinario fail, rzeźbę z żywicy z limitowanej edycji 100 egz., z roku 2020, wykonaną we Włoszech, o wymiarach 17 cm wysokości, 10 cm szerokości i 10 cm głębokości, podpisaną odręcznie i w dobrym stanie, wykonana z żywicy i proszku marmurowego.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i na arenie międzynarodowej.

Santicri był uznawany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej znanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Edycja: edycja limitowana 100 egz.

Rzeźba jest artystycznym, prowokującym wyrazem. To dzieło wydaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania wobec sztuki, mieszając elementy starożytne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybór ukazania Spinaria, motywu typowego dla sztuki klasycznej, w tak niestandardowym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą aktualną kulturą i naszą relacją z przeszłością. Zastosowanie Nike i scena usuwania kału mogą być interpretowane jako podkreślona krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło to ma na celu wywołać reakcję publiczności, stawiając pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie, ta współczesna rzeźba wydaje się śmiałym komentarzem na temat społeczeństwa współczesnego, jego obsesji na punkcie konsumpcji i jego relacji z historią i tradycją.

Edycja limitowana do 100 egzemplarzy.
Podpisane ręcznie przez artystę z certyfikatem autentyczności
numer edycji wysłany może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Artysta stał się rozpoznawalny w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To wyróżnienie uznane nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami Technik Geodety a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem produkującym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzebna coraz mocniej chęć odnalezienia siebie i wyrażania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i pop-artu, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i na arenie międzynarodowej.

Santicri był uznawany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej znanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Edycja: edycja limitowana 100 egz.

Rzeźba jest artystycznym, prowokującym wyrazem. To dzieło wydaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania wobec sztuki, mieszając elementy starożytne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybór ukazania Spinaria, motywu typowego dla sztuki klasycznej, w tak niestandardowym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą aktualną kulturą i naszą relacją z przeszłością. Zastosowanie Nike i scena usuwania kału mogą być interpretowane jako podkreślona krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło to ma na celu wywołać reakcję publiczności, stawiając pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie, ta współczesna rzeźba wydaje się śmiałym komentarzem na temat społeczeństwa współczesnego, jego obsesji na punkcie konsumpcji i jego relacji z historią i tradycją.

Edycja limitowana do 100 egzemplarzy.
Podpisane ręcznie przez artystę z certyfikatem autentyczności
numer edycji wysłany może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Artysta stał się rozpoznawalny w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To wyróżnienie uznane nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami Technik Geodety a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem produkującym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzebna coraz mocniej chęć odnalezienia siebie i wyrażania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i pop-artu, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Spinario fail
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
limited edition 100 ex
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
17 cm
Szerokość
10 cm
Głębokość
10 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3116
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna