Santicri - Compressed Icon, Smile

05
dni
07
godziny
14
minuty
06
sekundy
Aktualna oferta
€ 200
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
IT
€ 200
DE
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140943

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri, Compressed Icon, Smile, dzieło sztuki z techniką mieszana na płótnie 32×20 cm (350 g/m²), z 2026 roku, edycja X/100, podpisane ręcznie i z certyfikatem autentyczności podpisanym ręcznie, wyprodukowano we Włoszech w stylu sztuki koncepcyjnej z wielokolorową paletą.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą: w 2022 roku prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genoi, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, rozszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone Certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
Limitowana edycja x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest realnemu naciskowi. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest ciągnięta, zginana, przytrzymywana. Ikona traci stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.
Śrubki nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany, gdy próbował się rozprzestrzenić lub uciec. Twarz pozostaje rozpoznawalna, lecz jest sprężona, zmuszona do nowej formy, która zmienia jej równowagę.
Dzieło pracuje nad kontrastem między klasyczną doskonałością a współczesnym fizycznym interwencją. To, co nie było dotykalne, zostało manipulowane, powstrzymane, niemal zdyscyplinowane. Nie zostało zniszczone, lecz przemienione pod wpływem nacisku.
Wynika z tego refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich percepcję, ujawniając, że nawet najsolidniejsze ikony mogą być zginięte, zniekształcone i przepisane.

Obraz na płótnie 350 g/m², naciągnięty na drewnianą ramę sosnową, ramka nie wchodzi w skład zestawu.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka zostanie starannie zapakowana.

Artysta utrwalił swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko ze względu na wartość twórczą, ale także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym w żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Woszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który doskonale wpisuje się w nowoczesne czasy: z impetem i zapamiętaniem."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą: w 2022 roku prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genoi, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, rozszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone Certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
Limitowana edycja x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest realnemu naciskowi. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest ciągnięta, zginana, przytrzymywana. Ikona traci stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.
Śrubki nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany, gdy próbował się rozprzestrzenić lub uciec. Twarz pozostaje rozpoznawalna, lecz jest sprężona, zmuszona do nowej formy, która zmienia jej równowagę.
Dzieło pracuje nad kontrastem między klasyczną doskonałością a współczesnym fizycznym interwencją. To, co nie było dotykalne, zostało manipulowane, powstrzymane, niemal zdyscyplinowane. Nie zostało zniszczone, lecz przemienione pod wpływem nacisku.
Wynika z tego refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich percepcję, ujawniając, że nawet najsolidniejsze ikony mogą być zginięte, zniekształcone i przepisane.

Obraz na płótnie 350 g/m², naciągnięty na drewnianą ramę sosnową, ramka nie wchodzi w skład zestawu.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka zostanie starannie zapakowana.

Artysta utrwalił swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko ze względu na wartość twórczą, ale także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym w żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Woszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który doskonale wpisuje się w nowoczesne czasy: z impetem i zapamiętaniem."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Tytuł dzieła
Compressed Icon, Smile
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3116
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna