Omhie - Parallel Tunings (XXL)

09
dni
05
godziny
20
minuty
48
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.

Wycena galerii  € 400 - € 500
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140738

Doskonała ocena na Trustpilot.

Omhie prezentuje Parallel Tunings (XXL), oryginalny, ręcznie podpisany obraz neoekspresjonistyczny w technice mieszanej na płótnie (akryl, spray, markery wysokiego reliefu) w wymiarach 106 x 150 cm, z 2026 roku, wielokolorowy, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Eksplozja neoekspresjonistycznej i miejskiej energii, przywołująca estetykę graffiti w tradycji Basquiata.

Na tle przybrudzonego różowego tła dwa stylizowane, szkieletowe postaci napierają się na siebie wśród szaleńczego graffiti, prymitywnych symboli, anatomicznych serc i ikonowych cech, takich jak skreślone oczy i odsłonięte zęby.

Surowe i przenikliwe dzieło odkrywające tożsamość, społeczną maskę i kruchą granicę między ochroną a wrażliwością, wzmocnione odważnym napisem "Nie dotykaj mojej twarzy".

Szczegóły dzieła sztuki
-
Tytuł: Parallel Tunings (XXL)
Styl: Neoekspresjonizm · Sztuka abstrakcyjna · Sztuka uliczna · Grafiti Art · Sztuka miejska
Medium: Mixed Media (akryl, spray, markery o wysokim reliefie) na wysokiej jakości płótnie
Rozmiar: 96x140 cm (rozmiar końcowy) (Uwaga: +5 cm marginesu z każdej strony, zarezerwowany na napinanie, całkowity rozmiar płótna 106x150 cm)
Podpis: Ręcznie podpisany z przodu i z tyłu
Stan: Doskonały
Certyfikat: Dołączony ręcznie podpisany certyfikat autentyczności
Rama: Nie wchodzi w zakres

Informacje o wysyłce
-
Pakowanie: Profesjonalnie zapakowane i wysyłane na cały świat, zwinięte w bezpieczny tubus, aby zapewnić maksymalną ochronę.
Śledzenie: Numer śledzenia zostanie podany niezwłocznie po wysyłce.

Historie sprzedawców

Omhie to włoski artysta współczesny, którego podróż artystyczna rozpoczęła się w 2003 roku, gdy asfalt i miejskie mury stały się jego pierwszym płótnem. Jest czołowym członkiem grupy artystycznej „Gruppo di Avola”, kolektywu, w którym są znane postaci takie jak Marco Andolina i Calvo Nino. Z jego początkowego fermentu styl ewoluował w namiętny dialog wyrażany przez dwie komplementarne dusze artystyczne. Omhie zagłębia się w abstrakcyjny neoekspresjonizm, w którym emocjonalna i fizyczna dekonstrukcja graffiti dokonuje się, przekształcając surowy język ulicy w warstwową narrację pulsującą w gwałtownym rytmie metropolii. Równocześnie bada nowoczesną ikonografię, łącząc natychmiastowość graffiti z akademicką kompozycją, by kontekstowo ponownie osadzić ikony pop. Filozofia Omhie to nieustanne poszukiwanie autentyczności. Każde dzieło jest wynikiem silnego impulsu, w którym czysty uliczny instynkt spotyka się z wyrafinowanym przekazem koncepcyjnym, co sprawia, że jego prace są poszukiwane przez międzynarodowych kolekcjonerów.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Eksplozja neoekspresjonistycznej i miejskiej energii, przywołująca estetykę graffiti w tradycji Basquiata.

Na tle przybrudzonego różowego tła dwa stylizowane, szkieletowe postaci napierają się na siebie wśród szaleńczego graffiti, prymitywnych symboli, anatomicznych serc i ikonowych cech, takich jak skreślone oczy i odsłonięte zęby.

Surowe i przenikliwe dzieło odkrywające tożsamość, społeczną maskę i kruchą granicę między ochroną a wrażliwością, wzmocnione odważnym napisem "Nie dotykaj mojej twarzy".

Szczegóły dzieła sztuki
-
Tytuł: Parallel Tunings (XXL)
Styl: Neoekspresjonizm · Sztuka abstrakcyjna · Sztuka uliczna · Grafiti Art · Sztuka miejska
Medium: Mixed Media (akryl, spray, markery o wysokim reliefie) na wysokiej jakości płótnie
Rozmiar: 96x140 cm (rozmiar końcowy) (Uwaga: +5 cm marginesu z każdej strony, zarezerwowany na napinanie, całkowity rozmiar płótna 106x150 cm)
Podpis: Ręcznie podpisany z przodu i z tyłu
Stan: Doskonały
Certyfikat: Dołączony ręcznie podpisany certyfikat autentyczności
Rama: Nie wchodzi w zakres

Informacje o wysyłce
-
Pakowanie: Profesjonalnie zapakowane i wysyłane na cały świat, zwinięte w bezpieczny tubus, aby zapewnić maksymalną ochronę.
Śledzenie: Numer śledzenia zostanie podany niezwłocznie po wysyłce.

Historie sprzedawców

Omhie to włoski artysta współczesny, którego podróż artystyczna rozpoczęła się w 2003 roku, gdy asfalt i miejskie mury stały się jego pierwszym płótnem. Jest czołowym członkiem grupy artystycznej „Gruppo di Avola”, kolektywu, w którym są znane postaci takie jak Marco Andolina i Calvo Nino. Z jego początkowego fermentu styl ewoluował w namiętny dialog wyrażany przez dwie komplementarne dusze artystyczne. Omhie zagłębia się w abstrakcyjny neoekspresjonizm, w którym emocjonalna i fizyczna dekonstrukcja graffiti dokonuje się, przekształcając surowy język ulicy w warstwową narrację pulsującą w gwałtownym rytmie metropolii. Równocześnie bada nowoczesną ikonografię, łącząc natychmiastowość graffiti z akademicką kompozycją, by kontekstowo ponownie osadzić ikony pop. Filozofia Omhie to nieustanne poszukiwanie autentyczności. Każde dzieło jest wynikiem silnego impulsu, w którym czysty uliczny instynkt spotyka się z wyrafinowanym przekazem koncepcyjnym, co sprawia, że jego prace są poszukiwane przez międzynarodowych kolekcjonerów.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Omhie
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
Parallel Tunings (XXL)
Technika
Farba w sprayu, Flamaster, Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
106 cm
Szerokość
150 cm
Waga
500 g
Temat
Popkultura
Styl
Neoekspresjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
293
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna