Aleix Albareda - A PALE BLACK POSSIBILITY

Pieza única, z certyfikatem autentyczności.

DARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
W tej serii drzewo staje się motywem kontemplacji, a zarazem niemal architektoniczną obecnością. Cztery obrazy eksplorują różne konfiguracje krajobrazu poprzez ograniczoną gamę bieli, szarości i czerni, gdzie materia malarska zyskuje pierwszoplanową rolę.
Wybór kwadratowego formatu 112 × 112 cm tworzy szczególną relację między sylwetką drzewa a przestrzenią. Drzewo przestaje funkcjonować jedynie jako element naturalny, staje się autonomicznym, monumentalnym ciałem, które zajmuje i napięca powierzchnię malarską. Jego poziome konary, masy liści i pnie artykułują przestrzeń, jakby były strukturami rysowanymi w krajobrazie.
Użycie akrylu w czerni i bieli potęguje to odczytanie. Brak koloru nie oznacza redukcji, lecz koncentrację spojrzenia: światło, cień, faktura i gest nabierają większego znaczenia. Szybkie, fragmentaryczne pociągnięcia pędzla budują listowie, nie opisywając go w sposób dosłowny. Drzewo pojawia się więc między reprezentacją a abstrakcją, rozpoznawalne, lecz poddane procesowi syntezy i przemiany.
Wyraźnie obecny jest także gestualny wymiar. Ślady pędzla, przeźroczystości, nagromadzenia materii i zniszczone obszary powierzchni odsłaniają proces budowy obrazu. Krajobraz nie wydaje się bardziej obserwowany niż odtworzony poprzez pamięć, gest i fizyczne doznanie malowania.
W niektórych pracach poziomość koron kontrastuje z pionowością pni; w innych drzewo koncentruje się w zwartą masę, która wydaje się wyłaniać prosto z ziemi. Ta variacja pozwala każdemu dziełu działać niezależnie, lecz oglądane zbiorowo tworzą wizualną opowieść o trwałości, czasie i wytrwałości.
Przedstawione drzewa przekazują wrażenie spokoju, chociaż ich powierzchnie są pełne ruchu. W nich współistnieją kruchość i siła, cisza i energia. Krajobraz staje się w ten sposób przestrzenią emocjonalną: bardziej niż odwzorowywanie konkretnego miejsca, dzieła zdają się mówić o naszym stosunku do natury i o potrzebie zatrzymania spojrzenia na tym, co pozostaje.
Seria w końcu proponuje refleksję nad obecnością i śladem. Drzewo pozostaje zakorzenione, podczas gdy wszystko inne — światło, klimat, percepcja widza i sam gest malarski — wydaje się poddane przemianie. Ta napięcie między tym, co stałe, a tym, co efemeryczne, stanowi jeden z głównych wartości poetyckich tych obrazów.
aleixalbareda.com