Aleix Albareda - A COMMON GROUND FOR ONE AND ALL

Pieza única, z certyfikatem autentyczności.

DARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
W tej serii drzewo staje się motywem kontemplacji i jednocześnie niemal architektoniczną obecnością. Cztery obrazy badają różne konfiguracje krajobrazu poprzez ograniczoną gamę bieli, szarości i czerni, gdzie materię malarską traktuje się jako kluczowy element pierwszoplanowy.
Wybór kwadratowego formatu 112 × 112 cm tworzy szczególną relację między sylwetką drzewa a przestrzenią. Drzewo przestaje funkcjonować jedynie jako element naturalny i staje się autonimnym, monumentalnym ciałem, które zajmuje i napiętnuje powierzchnię malarską. Jego poziome gałęzie, masy liściaste i pnie artykułują przestrzeń, jakby były strukturami naszkicowanymi na krajobrazie.
Użycie akrylu w czerni i bieli wzmacnia to odczytanie. Brak koloru nie oznacza redukcji, lecz koncentrację spojrzenia: światło, cień, tekstura i gest nabierają większego znaczenia. Szybkie, fragmentaryczne pociągnięcia pędzla budują gąszcza liści bez opisania go dosłownie. Drzewo pojawia się więc między reprezentacją a abstrakcją, rozpoznawalne, lecz poddane procesowi syntezy i przemiany.
Są także wyraźne aspekty gestualne. Ślady pędzla, przeźroczystości, nagromadzenia materii oraz erodowane obszary powierzchni odsłaniają proces budowy obrazu. Krajobraz wydaje się nie tyle obserwowany, ile odtwarzany poprzez pamięć, gest i fizyczne doświadczenie malowania.
W niektórych pracach poziomość koron kontrastuje z pionowością pni; w innych drzewo koncentruje się w zwartej masie, która wydaje się wyłaniać bezpośrednio z ziemi. Taka variaacja pozwala każdemu fragmentowi funkcjonować samodzielnie, ale widziane razem tworzą wizualną opowieść o stałości, czasie i wytrzymaniu.
Przedstawiane drzewa przekazują wrażenie spokoju, mimo że ich powierzchnie pełne są ruchu. W nich współistnieją kruchość i siła, milczenie i energia. Krajobraz staje się w ten sposób przestrzenią emocjonalną: nie tyle reprezentuje konkretne miejsce, ile obrazy zdają się mówić o naszym stosunku do natury i potrzebie zatrzymania spojrzenia na tym, co trwa.
Seria na koniec proponuje refleksję nad obecnością i śladem. Drzewo pozostaje zakorzenione, podczas gdy wszystko inne — światło, klimat, percepcja widza i sam gest malarski — wydają się być w transformacji. Ta napięć między tym, co stałe, a tym, co efemeryczne, stanowi jedną z głównych wartości poetyckich tych obrazów.
aleixalbareda.com