Santicri (1992) - Boom! (No Reserve)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 55 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140963
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (ur. 1992) przedstawia 'Boom! (No Reserve)', rzeźba w limitowanej edycji z 2020 roku, żywica i pył marmurowy, edycja 100, wymiary 30 x 21 x 2,5 cm, ręcznie podpisana z certyfikatem autentyczności, produkcja we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należy 2022 rok, kiedy prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym środowisku artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: S30 x W21 x D2,5 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
„BOOM!” Santicri reinterpretują język pop z komiksów, przekształcając grafikiem wyraz w trzystrefowy obiekt rzeźbiarski.
Kontrast między eksplodującą formą a marmurową czystością czerni i bieli tworzy wizualny zwarcie pomiędzy lekkością pop a klasyczną materialnością.
Żyły przebiegające przez powierzchnię wprowadzają element niedoskonałości, który łamie czystość znaku, sugerując eksplozję nie tylko wizualną, ale koncepcyjną: pęknięcie w języku obrazu.
Rezultatem jest dzieło natychmiastowe, ironiczne i potężne, zdolne łączyć estetykę pop, design i rzeźbę w jeden efekt wizualny.
Liczba wysłanej edycji może nie odpowiadać tej pokazanej na zdjęciu.
Dzieło przystosowane do zawieszenia na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA
Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jedno z najchętniej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, natychmiast plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w elitarnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedną z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta realizował ścieżkę, która po studiach Geometra i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarskim rzeźbiarzem zajmującym się żywicą. Tam narastała potrzeba, by odnaleźć siebie i dać ujście własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze street artu, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należy 2022 rok, kiedy prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym środowisku artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: S30 x W21 x D2,5 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
„BOOM!” Santicri reinterpretują język pop z komiksów, przekształcając grafikiem wyraz w trzystrefowy obiekt rzeźbiarski.
Kontrast między eksplodującą formą a marmurową czystością czerni i bieli tworzy wizualny zwarcie pomiędzy lekkością pop a klasyczną materialnością.
Żyły przebiegające przez powierzchnię wprowadzają element niedoskonałości, który łamie czystość znaku, sugerując eksplozję nie tylko wizualną, ale koncepcyjną: pęknięcie w języku obrazu.
Rezultatem jest dzieło natychmiastowe, ironiczne i potężne, zdolne łączyć estetykę pop, design i rzeźbę w jeden efekt wizualny.
Liczba wysłanej edycji może nie odpowiadać tej pokazanej na zdjęciu.
Dzieło przystosowane do zawieszenia na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA
Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jedno z najchętniej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, natychmiast plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w elitarnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedną z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta realizował ścieżkę, która po studiach Geometra i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarskim rzeźbiarzem zajmującym się żywicą. Tam narastała potrzeba, by odnaleźć siebie i dać ujście własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze street artu, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
