Max Modolo - circLe





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140943
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe to kinetyczne, minimalistyczne dzieło z 2026 roku, wykonane z ręcznie ciętych i warstwowych kartek kartonowych, zamontowane na sztywnym podkładzie i zabezpieczone naturalnym drewnianym ramem, około 50 × 50 cm.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca stworzona całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ciętych i nakładanych ręcznie, by stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Obraz zamontowany na sztywnym podkładzie i chroniony przez naturalną, drewnianą ramę.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane ręcznie kartony, wycinane i warstwowane
Wymiary: ok. 50 × 50 cm (obraz z ramą)
Ramka: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
Ta praca, zrealizowana z nakładanych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element składowy, przekształcając z pozoru dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw papieru nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde kółko wystaje nieco nad to poniższe, tworząc małe „schodki”, które obejmują światło.
Światło padające z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowe cienie na wewnętrznych krawędziach każdego kręgu.
Te cienie nie są statyczne: ich intensywność i długość zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła oraz pozycji obserwatora.
Wynik: praca „oddycha” i zmienia się nieustannie, prawie jak bezmechaniczna kinetyczna sztuka.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego ku środkowi. Cienie stopniowo przyciągają wzrok w głąb, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzania.
W warunkach rozproszonego światła (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wydaje się łagodniejsza i malarska. Pod światłem kierunkowym (np. kinkietami nachylanymi) staje się dramatyczna i niemal architektoniczna.
To praca site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli znajduje się blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, ale para papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym obiektem, niemal żywym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde kółko zostało wykonane precyzyjnie rzemieślniczo, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nakładkami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Obraz zamontowany na sztywnym podkładzie i chroniony przez naturalną ramę drewnianą.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę i drewno, żywice i materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Pasjonuje się pracą Gerrita Rietvelda, Group Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i pop art, sztuką geometryczną, skandynawskim designem, optyczną sztuką, rzeźbą współczesną, minimalizmem, sztuką nowoczesną, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca stworzona całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ciętych i nakładanych ręcznie, by stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Obraz zamontowany na sztywnym podkładzie i chroniony przez naturalną, drewnianą ramę.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane ręcznie kartony, wycinane i warstwowane
Wymiary: ok. 50 × 50 cm (obraz z ramą)
Ramka: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
Ta praca, zrealizowana z nakładanych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element składowy, przekształcając z pozoru dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw papieru nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde kółko wystaje nieco nad to poniższe, tworząc małe „schodki”, które obejmują światło.
Światło padające z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowe cienie na wewnętrznych krawędziach każdego kręgu.
Te cienie nie są statyczne: ich intensywność i długość zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła oraz pozycji obserwatora.
Wynik: praca „oddycha” i zmienia się nieustannie, prawie jak bezmechaniczna kinetyczna sztuka.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego ku środkowi. Cienie stopniowo przyciągają wzrok w głąb, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzania.
W warunkach rozproszonego światła (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wydaje się łagodniejsza i malarska. Pod światłem kierunkowym (np. kinkietami nachylanymi) staje się dramatyczna i niemal architektoniczna.
To praca site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli znajduje się blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, ale para papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym obiektem, niemal żywym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde kółko zostało wykonane precyzyjnie rzemieślniczo, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nakładkami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Obraz zamontowany na sztywnym podkładzie i chroniony przez naturalną ramę drewnianą.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę i drewno, żywice i materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Pasjonuje się pracą Gerrita Rietvelda, Group Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i pop art, sztuką geometryczną, skandynawskim designem, optyczną sztuką, rzeźbą współczesną, minimalizmem, sztuką nowoczesną, De Stijl, Pop Art

