Max Modolo - circLe





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140943
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe to dzieło kinetyczne o minimalistycznym charakterze, wykonane z ręcznie wycinanych i warstwowych kolorowych kartonów, osadzone na sztywnym wsporniku i chronione ramą z naturalnego drewna, około 50 × 50 cm wliczając ramę (obszar obrazu około 49 × 49 cm) i 6 cm głębokości, datowane na 2026 rok i podpisane ręcznie.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Opera kinetyczna i minimalistyczna, wykonana w całości z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie ciętych i nakładanych, tworzących sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na solidnym wsporniku i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartoniki wycinane ręcznie i warstwowo sklejane
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Ramka: Naturalne jasne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładających się kartonów, w mistrzowski sposób wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element składowy, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie w rzeźbę kinetyczną percepcyjną.
Technika warstw kartonu nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę reliefu. Każde pierścień lekko wystaje ponad ten poniżej, tworząc małe „schodki”, które łapią światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku generuje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: ich natężenie i długość zmieniają się w zależności od kąta padania światła i położenia obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje mocny efekt powrotu optycznego ku center. Cieniowanie postępuje, kierując wzrok w głąb, wzmacniając uczucie wiru lub koncentrycznego rozszerzania.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. W luminarzu kierunkowym (np. kąty reflektorów) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.
To prace site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- Natężenia światła
- Kąta padania
- Temperatury koloru światła (ciepłe światło podbija tony pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- Pory dnia (jeśli ustawiona w pobliżu okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, ale wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło. Z odpowiednim światłem staje się hipnotycznym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamocowane na solidnym wsporniku i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastyczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Ma pasję do pracy Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontany i pop artu, artystycznego geometrycznego designu, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Opera kinetyczna i minimalistyczna, wykonana w całości z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie ciętych i nakładanych, tworzących sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na solidnym wsporniku i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartoniki wycinane ręcznie i warstwowo sklejane
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Ramka: Naturalne jasne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładających się kartonów, w mistrzowski sposób wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element składowy, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie w rzeźbę kinetyczną percepcyjną.
Technika warstw kartonu nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę reliefu. Każde pierścień lekko wystaje ponad ten poniżej, tworząc małe „schodki”, które łapią światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku generuje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: ich natężenie i długość zmieniają się w zależności od kąta padania światła i położenia obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje mocny efekt powrotu optycznego ku center. Cieniowanie postępuje, kierując wzrok w głąb, wzmacniając uczucie wiru lub koncentrycznego rozszerzania.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. W luminarzu kierunkowym (np. kąty reflektorów) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.
To prace site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- Natężenia światła
- Kąta padania
- Temperatury koloru światła (ciepłe światło podbija tony pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- Pory dnia (jeśli ustawiona w pobliżu okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, ale wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło. Z odpowiednim światłem staje się hipnotycznym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamocowane na solidnym wsporniku i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastyczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Ma pasję do pracy Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontany i pop artu, artystycznego geometrycznego designu, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art

