Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowej renomie. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, rozszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie CataWiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i stale rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Żywica i pył marmurowy
Wymiary: H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edition: limited edition 100ex

Prosta i łatwo rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co się dotyka lub co można doświadczać z lekkością.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło operuje właśnie na tej napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystansie. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany w kontekście współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która poprzez studia geometrii i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich wyrafinowaniach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Sztuka jego jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także miłośników kolekcjonowania komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, wujek Sknerus, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie łatwo kłaść jedną etykietkę swojej sztuce, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i reinterpretuję to w formie designu, który doskonale wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."