Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, prezentacja jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej cenionych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Żywica i pył marmurowy
Wymiary: W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Edicija: limited edition 100ex

Prosta i rozpoznawalna figura zostaje przemieniona w coś innego. Misia, symbol uczuć i ochrony, zachowuje swój kształt, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotknięcia ani do przeżywania z lekkością.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal nieosiągalne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło właśnie na tej napięci chce operować: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. Dzięki temu obraz związany z dzieciństwem jest odczytywany w sposób współczesny, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceratcie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która łączyła studia geodezyjne i architekturę, co doprowadziło go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba znalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich wyrażeniach artystycznych używa znaków takich marek jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie brakuje jej w kolekcjach dzieł sztuki ulicznej i rzeźb, pop artu, sztuki współczesnej, ani wśród miłośników kolekcjonowania komiksów Disney, Piotrusia Pana, Myszki Miki, Minnie, Zioła Paperone, Tintin, komiksów, Cartier, Pokémon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złota i diamentów.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."