Aleix Albareda - A LLADURS BLACK POSSIBILITY





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Aleix Albareda przedstawia A LLADURS BLACK POSSIBILITY, oryginalny obraz akrylowy na płótnie 112 × 112 cm, ręcznie podpisany, z 2023 roku, Hiszpania, pejzaż.
Opis od sprzedawcy
Unikatowe dzieło z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium między tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Na podstawie podstawowej palety czerni, szarości i bieli materię malarską przekształca się w krajobraz, pamięć i ślad. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane za pomocą plam, gestów, przeźroczystości i splotów geometrycznych, które współistnieją z bardziej swobodnym i organicznym gestem.
Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Ciemne centrum koncentruje wzrok i pełni rolę swoistego rdzenia w rozprzestrzenianiu się, podczas gdy pociągnięcia pędzla go otaczające sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddaną ciągłej przemianie. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się pomiędzy warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które powodują drganie kompozycji.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola tekstury organizują pozorny chaos i wyraźnie zaznaczają napięcie między porządkiem a rozlewaniem. Krajobraz przestaje być dosłowną reprezentacją i staje się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta, i ostatecznie co jest rekonstruowane z fragmentów.
W tych pracach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane.
Malarstwo działa jak emocjonalna mapa, na której współżyją natura, pamięć i ingerencja ludzka.
Formy geometryczne przypominają resztki racjonalnej struktury, które sama materia malarska usiłuje zniszczyć.
Z tego napięcia powstaje silny obraz, prawie archeologiczny, w którym każda warstwa wydaje się zawierać ślad poprzedniej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to doświadczenie frontalne i otulające: wzrok nie łatwo znajduje punkt wejścia ani wyjścia, lecz pozostaje uwięziony na powierzchni rozciągającej się we wszystkich kierunkach.
To dzieła, które w ostatecznym rozumieniu mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich.
Malarstwo staje się zatem miejscem sedymentacji: miejscem, w którym to, co przeżyte, obserwowane i wyobrażone, kończy się w jednej i tej samej materii.
aleixalbareda.com
Unikatowe dzieło z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium między tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Na podstawie podstawowej palety czerni, szarości i bieli materię malarską przekształca się w krajobraz, pamięć i ślad. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane za pomocą plam, gestów, przeźroczystości i splotów geometrycznych, które współistnieją z bardziej swobodnym i organicznym gestem.
Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Ciemne centrum koncentruje wzrok i pełni rolę swoistego rdzenia w rozprzestrzenianiu się, podczas gdy pociągnięcia pędzla go otaczające sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddaną ciągłej przemianie. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się pomiędzy warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które powodują drganie kompozycji.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola tekstury organizują pozorny chaos i wyraźnie zaznaczają napięcie między porządkiem a rozlewaniem. Krajobraz przestaje być dosłowną reprezentacją i staje się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta, i ostatecznie co jest rekonstruowane z fragmentów.
W tych pracach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane.
Malarstwo działa jak emocjonalna mapa, na której współżyją natura, pamięć i ingerencja ludzka.
Formy geometryczne przypominają resztki racjonalnej struktury, które sama materia malarska usiłuje zniszczyć.
Z tego napięcia powstaje silny obraz, prawie archeologiczny, w którym każda warstwa wydaje się zawierać ślad poprzedniej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to doświadczenie frontalne i otulające: wzrok nie łatwo znajduje punkt wejścia ani wyjścia, lecz pozostaje uwięziony na powierzchni rozciągającej się we wszystkich kierunkach.
To dzieła, które w ostatecznym rozumieniu mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich.
Malarstwo staje się zatem miejscem sedymentacji: miejscem, w którym to, co przeżyte, obserwowane i wyobrażone, kończy się w jednej i tej samej materii.
aleixalbareda.com

