Aleix Albareda - ALL IS DARKNESS BUT CLARIANA





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
ALL IS DARKNESS BUT CLARIANA to oryginalne malarstwo akrylowe na płótnie o wymiarach 112 × 112 cm z 2023 roku, wyprodukowane w Hiszpanii, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Pieza única, z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te malowidła tworzą terytorium między rozpoznawalnym a wyobrażonym. Z wykorzystaniem podstawowej palety czerni, szarości i bieli materia malarska staje się krajobrazem, pamięcią i śladem. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstruktuowane poprzez plamy, gesty, przezroczystości i geometryczne sploty, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Ciemne centrum koncentruje wzrok i pełni rolę swoistego rozrastającego się jądra, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające je sugerują ruch, roślinność, skałę albo naturę poddawaną ciągłej przemianie. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się pomiędzy warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które wibrują kompozycją.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury organizują pozorny chaos i wyznaczają napięcie między porządkiem a przesyconą różnorodnością. Krajobraz przestaje być dosłowną reprezentacją, a staje się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta, a ostatecznie co rekonstruuje się poprzez fragmenty.
W tych dziełach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapę emocjonalna, na której współistnieją natura, pamięć i ingerencja ludzka. Formy geometryczne przypominają resztki struktury racjonalnej, którą sama materia malarska próbuje rozpaść. Z tego konfrontacji wyłania się silny, prawie archeologiczny obraz, gdzie każda warstwa zawiera ślad poprzedniej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmaga to wrażenie frontalne i otaczające: wzrok nie łatwo znajduje punkt wejścia ani wyjścia, lecz zostaje uwięziony na powierzchni, która rozszerza się we wszystkich kierunkach.
Są to prace, które mówią, ostatecznie, o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się w ten sposób przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażone kończą się w jedną wspólną materię.
aleixalbareda.com
Pieza única, z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te malowidła tworzą terytorium między rozpoznawalnym a wyobrażonym. Z wykorzystaniem podstawowej palety czerni, szarości i bieli materia malarska staje się krajobrazem, pamięcią i śladem. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstruktuowane poprzez plamy, gesty, przezroczystości i geometryczne sploty, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Ciemne centrum koncentruje wzrok i pełni rolę swoistego rozrastającego się jądra, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające je sugerują ruch, roślinność, skałę albo naturę poddawaną ciągłej przemianie. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się pomiędzy warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które wibrują kompozycją.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury organizują pozorny chaos i wyznaczają napięcie między porządkiem a przesyconą różnorodnością. Krajobraz przestaje być dosłowną reprezentacją, a staje się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta, a ostatecznie co rekonstruuje się poprzez fragmenty.
W tych dziełach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapę emocjonalna, na której współistnieją natura, pamięć i ingerencja ludzka. Formy geometryczne przypominają resztki struktury racjonalnej, którą sama materia malarska próbuje rozpaść. Z tego konfrontacji wyłania się silny, prawie archeologiczny obraz, gdzie każda warstwa zawiera ślad poprzedniej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmaga to wrażenie frontalne i otaczające: wzrok nie łatwo znajduje punkt wejścia ani wyjścia, lecz zostaje uwięziony na powierzchni, która rozszerza się we wszystkich kierunkach.
Są to prace, które mówią, ostatecznie, o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się w ten sposób przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażone kończą się w jedną wspólną materię.
aleixalbareda.com

