Aleix Albareda - ATTENDS THE NEEDS OF MORUNYS





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dzieło współczesne, acryl na płótnie 112 × 112 cm, tytuł 'ATTENDS THE NEEDS OF MORUNYS', oryginalne, z 2023 roku, ręcznie podpisane i bezpośrednio od artysty, z certyfikatem autentyczności, Hiszpania.
Opis od sprzedawcy
Unikatowy egzemplarz z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium między tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Z wykorzystaniem podstawowej palety czerni, szarości i bieli, materię malarską zamienia się w pejzaż, pamięć i odcisk. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane poprzez plamy, gesty, transparentności i geometryczne struktury, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Czarne centrum koncentruje wzrok i działa niczym rodzaj powiększającego się jądra, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające je sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddaną ciągłej transformacji. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się między warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które wibrują kompozycją.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola tekstury organizują pozorny chaos i wyznaczają napięcie między porządkiem a rozlewaniem. Krajobraz przestaje być dosłownym odwzorowaniem, by stać się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta, a ostatecznie co zostaje odbudowane z fragmentów.
W tych pracach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapa emocjonalna, na której współistnieją natura, pamięć i ingerencja człowieka. Formy geometryczne wydają się reliktami racjonalnej struktury, którą sama materia malarska usiłuje rozszczepić. Z tego konfliktu rodzi się potężny obraz, niemal archeologiczny, gdzie każda warstwa wydaje się zawierać ślad poprzedniej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to doświadczenie frontalne i otaczające: spojrzenie łatwo nie znajduje wejścia ani wyjścia, lecz zostaje uwięzione na powierzchni, która rozlewa się we wszystkich kierunkach.
To prace, które mówią, ostatecznie, o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się w ten sposób miejscem sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażone ostatecznie tworzą jedną materię.
aleixalbareda.com
Unikatowy egzemplarz z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium między tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Z wykorzystaniem podstawowej palety czerni, szarości i bieli, materię malarską zamienia się w pejzaż, pamięć i odcisk. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane poprzez plamy, gesty, transparentności i geometryczne struktury, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Czarne centrum koncentruje wzrok i działa niczym rodzaj powiększającego się jądra, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające je sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddaną ciągłej transformacji. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się między warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które wibrują kompozycją.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola tekstury organizują pozorny chaos i wyznaczają napięcie między porządkiem a rozlewaniem. Krajobraz przestaje być dosłownym odwzorowaniem, by stać się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta, a ostatecznie co zostaje odbudowane z fragmentów.
W tych pracach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapa emocjonalna, na której współistnieją natura, pamięć i ingerencja człowieka. Formy geometryczne wydają się reliktami racjonalnej struktury, którą sama materia malarska usiłuje rozszczepić. Z tego konfliktu rodzi się potężny obraz, niemal archeologiczny, gdzie każda warstwa wydaje się zawierać ślad poprzedniej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to doświadczenie frontalne i otaczające: spojrzenie łatwo nie znajduje wejścia ani wyjścia, lecz zostaje uwięzione na powierzchni, która rozlewa się we wszystkich kierunkach.
To prace, które mówią, ostatecznie, o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się w ten sposób miejscem sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażone ostatecznie tworzą jedną materię.
aleixalbareda.com

