Aleix Albareda - IT'S TIME TO TRUST IN CASTELLAR DLR





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140963
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy na płótnie z 2023 roku pt IT'S TIME TO TRUST IN CASTELLAR DLR, 112 × 112 cm, pejzaż, ręcznie podpisany, z Hiszpanii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Pojedyncze dzieło, z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy budują teren między tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Z bazowej palety czerni, szarości i bieli materia malarska staje się krajobrazem, pamięcią i śladem. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstrukowane za pomocą plam, gestów, transparentności i geometrycznych splotów, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Ciemne centrum koncentruje wzrok i funkcjonuje jako swojego rodzaju rozszerzający się jądro, podczas gdy pociągnięcia, które je otaczają, sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddawaną nieustannej transformacji. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się pomiędzy warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które ożywiają kompozycję.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury organizują pozorny chaos i kształtują napięcie między porządkiem a przepełnieniem. Krajobraz przestaje być literalną reprezentacją i staje się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta i ostatecznie co się rekonstruuje za pomocą fragmentów.
W tych dziełach teren nie jest opisany; jest doświadczany. Malarstwo działa jak mapa emocjonalna, w której współistnieją przyroda, pamięć i ingerencja ludzka. Formy geometryczne wydają się być pozostałościami struktury racjonalnej, którą sama materia malarska usiłuje rozkładać. Z tego konfliktu wyłania się mocny obraz, prawie archeologiczny, gdzie każda warstwa wydaje się zawierać ślad innej, wcześniejszej warstwy.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to doświadczenie frontalne i wciągające: wzrok nie łatwo znajduje punkt wejścia ani wyjścia, lecz zostaje uwięziony na powierzchni, która rozciąga się we wszystkich kierunkach.
Są to prace, które ostatecznie mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się tym samym przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażone kończą się tworzeniem wspólnej materii.
aleixalbareda.com
Pojedyncze dzieło, z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy budują teren między tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Z bazowej palety czerni, szarości i bieli materia malarska staje się krajobrazem, pamięcią i śladem. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstrukowane za pomocą plam, gestów, transparentności i geometrycznych splotów, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Ciemne centrum koncentruje wzrok i funkcjonuje jako swojego rodzaju rozszerzający się jądro, podczas gdy pociągnięcia, które je otaczają, sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddawaną nieustannej transformacji. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się pomiędzy warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które ożywiają kompozycję.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury organizują pozorny chaos i kształtują napięcie między porządkiem a przepełnieniem. Krajobraz przestaje być literalną reprezentacją i staje się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta i ostatecznie co się rekonstruuje za pomocą fragmentów.
W tych dziełach teren nie jest opisany; jest doświadczany. Malarstwo działa jak mapa emocjonalna, w której współistnieją przyroda, pamięć i ingerencja ludzka. Formy geometryczne wydają się być pozostałościami struktury racjonalnej, którą sama materia malarska usiłuje rozkładać. Z tego konfliktu wyłania się mocny obraz, prawie archeologiczny, gdzie każda warstwa wydaje się zawierać ślad innej, wcześniejszej warstwy.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to doświadczenie frontalne i wciągające: wzrok nie łatwo znajduje punkt wejścia ani wyjścia, lecz zostaje uwięziony na powierzchni, która rozciąga się we wszystkich kierunkach.
Są to prace, które ostatecznie mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się tym samym przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażone kończą się tworzeniem wspólnej materii.
aleixalbareda.com

