Aleix Albareda - LET NAVÈS BE SLOW

03
dni
17
godziny
40
minuty
57
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GR
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140963

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalny obraz akrylowy na płótnie (112 x 112 cm, kwadratowy) pt. LET NAVÈS BE SLOW, namalowany w 2023 roku przez współczesnego hiszpańskiego artystę, okres po 2020, pejzaż, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Dzieło unikatowe, z certyfikatem autentyczności.

REDARKNES·S - Akryl na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium pomiędzy tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Z użyciem esencjonalnej palety czerni, szarości i bieli materia malarska staje się pejzażem, pamięcią i śladem. Powierzchnie pojawiają się jako częściowo fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane poprzez plamy, gesty, transparentności i geometryczne sploty, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Wizerunek wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Centralny, ciemny punkt koncentruje uwagę i działa jak rodzaj rozwijającego się rdzenia, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające go sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddaną nieustannej transformacji. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się między warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które wibrują kompozycją.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury organizują pozorny chaos i tworzą napięcie między porządkiem a przepełnieniem. Pejzaż przestaje być dosłowną reprezentacją, a staje się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta i ostatecznie co rekonstruuje poprzez fragmenty.
W tych dziełach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapę emocjonalną, na której współistnieją natura, pamięć i ingerencja ludzka. Formy geometryczne przypominają resztki racjonalnej struktury, którą sama materia malarska usiłuje rozpuścić. Z tego zestawienia wyłania się silny, prawie archeologiczny obraz, w którym każda warstwa wydaje się zawierać ślad wcześniejszej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to bezpośrednie i otaczające doświadczenie: spojrzenie nie trafia łatwo na punkt wejścia ani wyjścia, lecz utknie na powierzchni, która rozciąga się we wszystkich kierunkach.
Są to prace, które ostatecznie mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się w ten sposób przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażane zakończają się w jednej materii.
alexalbareda.com

Dzieło unikatowe, z certyfikatem autentyczności.

REDARKNES·S - Akryl na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium pomiędzy tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Z użyciem esencjonalnej palety czerni, szarości i bieli materia malarska staje się pejzażem, pamięcią i śladem. Powierzchnie pojawiają się jako częściowo fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane poprzez plamy, gesty, transparentności i geometryczne sploty, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Wizerunek wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Centralny, ciemny punkt koncentruje uwagę i działa jak rodzaj rozwijającego się rdzenia, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające go sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddaną nieustannej transformacji. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się między warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które wibrują kompozycją.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury organizują pozorny chaos i tworzą napięcie między porządkiem a przepełnieniem. Pejzaż przestaje być dosłowną reprezentacją, a staje się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta i ostatecznie co rekonstruuje poprzez fragmenty.
W tych dziełach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapę emocjonalną, na której współistnieją natura, pamięć i ingerencja ludzka. Formy geometryczne przypominają resztki racjonalnej struktury, którą sama materia malarska usiłuje rozpuścić. Z tego zestawienia wyłania się silny, prawie archeologiczny obraz, w którym każda warstwa wydaje się zawierać ślad wcześniejszej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to bezpośrednie i otaczające doświadczenie: spojrzenie nie trafia łatwo na punkt wejścia ani wyjścia, lecz utknie na powierzchni, która rozciąga się we wszystkich kierunkach.
Są to prace, które ostatecznie mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się w ten sposób przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażane zakończają się w jednej materii.
alexalbareda.com

Szczegóły

Artysta
Aleix Albareda
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
LET NAVÈS BE SLOW
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2023
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
112 cm
Szerokość
112 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
620
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna