Aleix Albareda - LET NAVÈS BE SLOW






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140963
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy na płótnie (112 x 112 cm, kwadratowy) pt. LET NAVÈS BE SLOW, namalowany w 2023 roku przez współczesnego hiszpańskiego artystę, okres po 2020, pejzaż, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe, z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryl na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium pomiędzy tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Z użyciem esencjonalnej palety czerni, szarości i bieli materia malarska staje się pejzażem, pamięcią i śladem. Powierzchnie pojawiają się jako częściowo fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane poprzez plamy, gesty, transparentności i geometryczne sploty, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Wizerunek wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Centralny, ciemny punkt koncentruje uwagę i działa jak rodzaj rozwijającego się rdzenia, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające go sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddaną nieustannej transformacji. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się między warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które wibrują kompozycją.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury organizują pozorny chaos i tworzą napięcie między porządkiem a przepełnieniem. Pejzaż przestaje być dosłowną reprezentacją, a staje się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta i ostatecznie co rekonstruuje poprzez fragmenty.
W tych dziełach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapę emocjonalną, na której współistnieją natura, pamięć i ingerencja ludzka. Formy geometryczne przypominają resztki racjonalnej struktury, którą sama materia malarska usiłuje rozpuścić. Z tego zestawienia wyłania się silny, prawie archeologiczny obraz, w którym każda warstwa wydaje się zawierać ślad wcześniejszej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to bezpośrednie i otaczające doświadczenie: spojrzenie nie trafia łatwo na punkt wejścia ani wyjścia, lecz utknie na powierzchni, która rozciąga się we wszystkich kierunkach.
Są to prace, które ostatecznie mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się w ten sposób przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażane zakończają się w jednej materii.
alexalbareda.com
Dzieło unikatowe, z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryl na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium pomiędzy tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Z użyciem esencjonalnej palety czerni, szarości i bieli materia malarska staje się pejzażem, pamięcią i śladem. Powierzchnie pojawiają się jako częściowo fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane poprzez plamy, gesty, transparentności i geometryczne sploty, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Wizerunek wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Centralny, ciemny punkt koncentruje uwagę i działa jak rodzaj rozwijającego się rdzenia, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające go sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddaną nieustannej transformacji. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się między warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które wibrują kompozycją.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury organizują pozorny chaos i tworzą napięcie między porządkiem a przepełnieniem. Pejzaż przestaje być dosłowną reprezentacją, a staje się doświadczeniem: czymś, przez co się przechodzi, co się pamięta i ostatecznie co rekonstruuje poprzez fragmenty.
W tych dziełach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapę emocjonalną, na której współistnieją natura, pamięć i ingerencja ludzka. Formy geometryczne przypominają resztki racjonalnej struktury, którą sama materia malarska usiłuje rozpuścić. Z tego zestawienia wyłania się silny, prawie archeologiczny obraz, w którym każda warstwa wydaje się zawierać ślad wcześniejszej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to bezpośrednie i otaczające doświadczenie: spojrzenie nie trafia łatwo na punkt wejścia ani wyjścia, lecz utknie na powierzchni, która rozciąga się we wszystkich kierunkach.
Są to prace, które ostatecznie mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się w ten sposób przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażane zakończają się w jednej materii.
alexalbareda.com
