Vanessa Bonino - Totem Bull





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Totem Bull Vanessa Bonino to unikalna drewniana rzeźba, 25×35×4 cm, ręcznie podpisana, rok 2026, styl współczesny z zrównoważonym projektem, kolory niebieski, żółty i czerwony, sprzedawana bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
Ta praca Vanessy Bonino reinterpret acuje postać byka poprzez geometrię sğykowaną, evokując siłę, determinację i pierwotną równowagę. Artystka redukuje majestat zwierzęcia do linii prostych, ostrych kątów i pól koloru podstawowego, pozbawiając go zbędnych elementów, by wydobyć esencję życia. Użycie chłodnych tonów niebieskiego i błękitu, zestawionych z energetycznym ładunkiem czerwieni i żółci, symbolizuje harmonię między wewnętrznym spokojem a instynktowną wściekłością charakterystyczną dla byka. Struktura trójwymiarowa przekształca w ten sposób rzeźbę w prawdziwy współczesny totem, zdolny przekazywać głębokie poczucie ochrony, stanowczości i odporności.
Wysyłka nastąpi w solidnym opakowaniu z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) jest współczesną artystką, której obecne badania koncentrują się na plastycznej sile rzeźby materialnej. Wykształcona w tkliwym środowisku kulturowym Turynu, Bonino ewoluowała swój eklektyczny styl w oryginalną syntezę między tradycją ceramiki a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terrakotą i szkliwioną ceramiką, gdzie formy ancestry — takie jak figura byka czy karpia — reinterpretowane są poprzez geometrie low-poly lub ekspresjonistyczne modele pełne dynamizmu. Jej charakterystyczny styl wyróżnia się umiejętnym użyciem zimnych, zmiennych patyn oraz szkliw szklanych, które potrafią przemienić ziemię w powierzchnie pulsujące światłem i kolorem.
Podejmując tematy związane z naturą i metamorfizmem materii, Bonino tworzy dzieła będące jednocześnie solidne i płynne, zapraszające widza do refleksji nad granicą między arkajkowym a przyszłością. Jej stały awans na włoskim rynku sztuki współczesnej potwierdzają coraz bardziej solidne obecności w kolekcjach prywatnych i dynamicznych kontekstach wystawowych.
Historie sprzedawców
Ta praca Vanessy Bonino reinterpret acuje postać byka poprzez geometrię sğykowaną, evokując siłę, determinację i pierwotną równowagę. Artystka redukuje majestat zwierzęcia do linii prostych, ostrych kątów i pól koloru podstawowego, pozbawiając go zbędnych elementów, by wydobyć esencję życia. Użycie chłodnych tonów niebieskiego i błękitu, zestawionych z energetycznym ładunkiem czerwieni i żółci, symbolizuje harmonię między wewnętrznym spokojem a instynktowną wściekłością charakterystyczną dla byka. Struktura trójwymiarowa przekształca w ten sposób rzeźbę w prawdziwy współczesny totem, zdolny przekazywać głębokie poczucie ochrony, stanowczości i odporności.
Wysyłka nastąpi w solidnym opakowaniu z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) jest współczesną artystką, której obecne badania koncentrują się na plastycznej sile rzeźby materialnej. Wykształcona w tkliwym środowisku kulturowym Turynu, Bonino ewoluowała swój eklektyczny styl w oryginalną syntezę między tradycją ceramiki a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terrakotą i szkliwioną ceramiką, gdzie formy ancestry — takie jak figura byka czy karpia — reinterpretowane są poprzez geometrie low-poly lub ekspresjonistyczne modele pełne dynamizmu. Jej charakterystyczny styl wyróżnia się umiejętnym użyciem zimnych, zmiennych patyn oraz szkliw szklanych, które potrafią przemienić ziemię w powierzchnie pulsujące światłem i kolorem.
Podejmując tematy związane z naturą i metamorfizmem materii, Bonino tworzy dzieła będące jednocześnie solidne i płynne, zapraszające widza do refleksji nad granicą między arkajkowym a przyszłością. Jej stały awans na włoskim rynku sztuki współczesnej potwierdzają coraz bardziej solidne obecności w kolekcjach prywatnych i dynamicznych kontekstach wystawowych.

