Aleix Albareda - TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140963
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny, ręcznie podpisany obraz akrylowy pt. TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW, powstały w 2023 r. na płótnie 112 × 112 cm, z Hiszpanii, współczesny pejzaż, po 2020 r., z certyfikatem autentyczności i opisany jako unikatowe dzieło.
Opis od sprzedawcy
Wyjątkowe dzieło z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium między tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Bazując na esencjonalnej palecie czerni, szarości i bieli, materia malarska staje się krajobrazem, pamięcią i śladem. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane za pomocą plam, gestów, transparentności i geometrycznych splotów, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Centre ciemny przyciąga wzrok i pełni rolę swoistego, rozszerzającego się jądra, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające go sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddawaną nieustannej przemianie. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się pomiędzy warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które powodują, że kompozycja wibruje.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury porządkują pozorny chaos i wyznaczają napięcie między porządkiem a nadmiarem. Krajobraz przestaje być dosłowną reprezentacją i staje się doświadczeniem: czymś, co się przecina, co się pamięta i ostatecznie rekonstruuje za pomocą fragmentów.
W tych pracach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapa emocjonalna, na której współistnieją natura, pamięć i ludzka ingerencja. Formy geometryczne wydają się być pozostałością racjonalnej struktury, którą sama materia malarska usiłuje rozmontować. Z tego konfliktu wyłania się potężny, niemal archeologiczny obraz, w którym każda warstwa wydaje się zawierać ślad tej poprzedniej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to doświadczenie frontalne i otaczające: wzrok nie łatwo znajduje punkt wejścia ani wyjścia, lecz zostaje uwięziony na powierzchni, która rozprzestrzenia się we wszystkich kierunkach.
Są to prace, które w końcu mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się zatem przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażone kończą tworzyć tę samą materię.
aleixalbareda.com
Wyjątkowe dzieło z certyfikatem autentyczności.
REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium między tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Bazując na esencjonalnej palecie czerni, szarości i bieli, materia malarska staje się krajobrazem, pamięcią i śladem. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane za pomocą plam, gestów, transparentności i geometrycznych splotów, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.
Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Centre ciemny przyciąga wzrok i pełni rolę swoistego, rozszerzającego się jądra, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające go sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddawaną nieustannej przemianie. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się pomiędzy warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które powodują, że kompozycja wibruje.
Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury porządkują pozorny chaos i wyznaczają napięcie między porządkiem a nadmiarem. Krajobraz przestaje być dosłowną reprezentacją i staje się doświadczeniem: czymś, co się przecina, co się pamięta i ostatecznie rekonstruuje za pomocą fragmentów.
W tych pracach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapa emocjonalna, na której współistnieją natura, pamięć i ludzka ingerencja. Formy geometryczne wydają się być pozostałością racjonalnej struktury, którą sama materia malarska usiłuje rozmontować. Z tego konfliktu wyłania się potężny, niemal archeologiczny obraz, w którym każda warstwa wydaje się zawierać ślad tej poprzedniej.
Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to doświadczenie frontalne i otaczające: wzrok nie łatwo znajduje punkt wejścia ani wyjścia, lecz zostaje uwięziony na powierzchni, która rozprzestrzenia się we wszystkich kierunkach.
Są to prace, które w końcu mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się zatem przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażone kończą tworzyć tę samą materię.
aleixalbareda.com

