Aleix Albareda - TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW

02
dni
09
godziny
09
minuty
53
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140963

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalny, ręcznie podpisany obraz akrylowy pt. TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW, powstały w 2023 r. na płótnie 112 × 112 cm, z Hiszpanii, współczesny pejzaż, po 2020 r., z certyfikatem autentyczności i opisany jako unikatowe dzieło.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Wyjątkowe dzieło z certyfikatem autentyczności.

REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium między tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Bazując na esencjonalnej palecie czerni, szarości i bieli, materia malarska staje się krajobrazem, pamięcią i śladem. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane za pomocą plam, gestów, transparentności i geometrycznych splotów, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.

Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Centre ciemny przyciąga wzrok i pełni rolę swoistego, rozszerzającego się jądra, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające go sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddawaną nieustannej przemianie. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się pomiędzy warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które powodują, że kompozycja wibruje.

Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury porządkują pozorny chaos i wyznaczają napięcie między porządkiem a nadmiarem. Krajobraz przestaje być dosłowną reprezentacją i staje się doświadczeniem: czymś, co się przecina, co się pamięta i ostatecznie rekonstruuje za pomocą fragmentów.

W tych pracach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapa emocjonalna, na której współistnieją natura, pamięć i ludzka ingerencja. Formy geometryczne wydają się być pozostałością racjonalnej struktury, którą sama materia malarska usiłuje rozmontować. Z tego konfliktu wyłania się potężny, niemal archeologiczny obraz, w którym każda warstwa wydaje się zawierać ślad tej poprzedniej.

Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to doświadczenie frontalne i otaczające: wzrok nie łatwo znajduje punkt wejścia ani wyjścia, lecz zostaje uwięziony na powierzchni, która rozprzestrzenia się we wszystkich kierunkach.

Są to prace, które w końcu mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się zatem przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażone kończą tworzyć tę samą materię.

aleixalbareda.com

Wyjątkowe dzieło z certyfikatem autentyczności.

REDARKNES·S - Akryle na płótnie, 112 × 112 cm
Te obrazy tworzą terytorium między tym, co rozpoznawalne, a tym, co wyobrażone. Bazując na esencjonalnej palecie czerni, szarości i bieli, materia malarska staje się krajobrazem, pamięcią i śladem. Powierzchnie wydają się fragmentaryczne, erodowane i rekonstruowane za pomocą plam, gestów, transparentności i geometrycznych splotów, które współistnieją z bardziej swobodną i organiczną gestualnością.

Obraz wydaje się wyłaniać z nagromadzenia materii. Centre ciemny przyciąga wzrok i pełni rolę swoistego, rozszerzającego się jądra, podczas gdy pociągnięcia pędzla otaczające go sugerują ruch, roślinność, skałę lub naturę poddawaną nieustannej przemianie. Światło nie pochodzi z jednego punktu: pojawia się pomiędzy warstwami, w małych pustkach i białych fragmentach, które powodują, że kompozycja wibruje.

Wprowadza się nieco bardziej architektoniczną strukturę. Siatki, moduły i pola faktury porządkują pozorny chaos i wyznaczają napięcie między porządkiem a nadmiarem. Krajobraz przestaje być dosłowną reprezentacją i staje się doświadczeniem: czymś, co się przecina, co się pamięta i ostatecznie rekonstruuje za pomocą fragmentów.

W tych pracach terytorium nie jest opisywane; jest doświadczane. Malarstwo działa jak mapa emocjonalna, na której współistnieją natura, pamięć i ludzka ingerencja. Formy geometryczne wydają się być pozostałością racjonalnej struktury, którą sama materia malarska usiłuje rozmontować. Z tego konfliktu wyłania się potężny, niemal archeologiczny obraz, w którym każda warstwa wydaje się zawierać ślad tej poprzedniej.

Kwadratowy format 112 × 112 cm wzmacnia to doświadczenie frontalne i otaczające: wzrok nie łatwo znajduje punkt wejścia ani wyjścia, lecz zostaje uwięziony na powierzchni, która rozprzestrzenia się we wszystkich kierunkach.

Są to prace, które w końcu mówią o konkretnych miejscach, nie ograniczając się do nich. Malarstwo staje się zatem przestrzenią sedymentacji: miejscem, gdzie przeżyte, obserwowane i wyobrażone kończą tworzyć tę samą materię.

aleixalbareda.com

Szczegóły

Artysta
Aleix Albareda
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2023
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
112 cm
Szerokość
112 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
620
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna