Sarina Reilingh - Let's play forever





€ 10 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sarina Reilingh, Let's play forever, oryginalne dzieło w technice mieszanej z olejem z 2026 roku, 120 × 80 cm, kolory niebieski, zielony i żółty, scena letnia, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Holandii i sprzedawane bezpośrednio przez artystkę; nie gotowe do powieszenia, wysyłane zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Wymiary: 120 x 80 cm
Medium: Olej na płótnie. Mieszane techniki: olejne i neonowy akryl podmalowy
Gotowy do zawieszenia: Nie, obraz jest zwinięty i będzie wymagał ponownego naciągnięcia przez lokalnego ramowca
Podpis: z tyłu.
Wysyłka: zwinięte w tubie
Wysyłka bardzo dużych formatów zwinięta w tubie jest bezpieczniejsza i bardziej ekologiczna niż wysyłka gotowych prac. Canvasa można łatwo naciągnąć przez ramowca w miejscu odbiorcy.
O artyście:
Podróż Sariny Reilingh w świat sztuk pięknych jest niekonwencjonalna i głęboko zakorzeniona w wieloletniej ciekawości twórczością. Urodzona w artystycznej rodzinie w malowniczym krajobrazie Waterland, Sarina dorastała w środowisku, gdzie rzemiosło, muzyka i sztuka kwitły. Jej ojciec, artysta witrażowy i muzyk, zaszczepił w niej pasję do materialnej i dotykowej eksploracji oraz kreatywności, podczas gdy matka wspierała jej pewność siebie i wyobraźnię. W rezultacie Sarina jest wielostronnym artystką, której ręce dotykały wszystkiego, od silikonowych rekwizytów do kina po komercyjne ilustracje dla światowych marek takich jak Adidas, Audi i Philips.
Chociaż Sarina zbudowała udaną 15-letnią karierę ilustratorki komercyjnej — kształtowała narracje poprzez storyboardy i kampanie reklamowe — to jej ostatnie wejście w świat malarstwa olejnego ujawnia jej najbardziej osobisty i autentyczny głos artystyczny. Po latach muzyki i sztuki komercyjnej Sarina zagłębiła się w portret i figuratywne malarstwo nagich postaci. Jej realistyczny styl odzwierciedla intensywne zafascynowanie złożonością ludzkich emocji, niezwykłymi detalami ludzkiego ciała i, co może być najbardziej znaczące, dramatem i subtelnościami światła i koloru. W ten sposób zachęca widzów, by patrzyli poza powierzchnię i doceniali subtelną grę między indywidualnością a wspólnotą.
Pracując głównie olejem, Sarina posługuje się techniką alla prima, co pozwala jej uchwycić żywe ekspresje i intymne gesty w jednej sesji.
Światło odgrywa kluczową rolę w jej twórczości, kształtując i definiując jej motywy w sposób podnoszący ich emocjonalną głębię. Ma bystry zmysł do tego, jak światło oddziałuje na tony skóry, wydobywając ukryte kolory i podkreślając złożone faktury ciała. Czy to miękki blask przenikający twarz, czy wyraźny kontrast rzucający dramatyczne cienie, umiejętność Sariny kształtować światło dodaje intrygującej warstwy jej pracom.
Rozwój artystyczny Sariny jest naprawdę godny podziwu. Jej prace niosą poczucie pilności i wyrażają jej życiową pasję tworzenia. Chociaż skromnie nazywa siebie samoukiem, jej umiejętności techniczne, rozwijane przez dekady pracy w opowiadaniu wizualnym, oraz intuicyjne wyczucie detalu czynią z niej przemyślaną artystkę, która podchodzi do swoich tematów z troską, godnością i precyzją.
Jej nieustanna ciekawość, połączona z technicznymi umiejętnościami i wyjątkowym głosem, obiecuje fascynującą przyszłość. W miarę jak nadal się rozwija, jej prace niewątpliwie będą uchwycać nie tylko fizyczny wygląd swoich bohaterów, lecz także niewidzialne światy w ich wnętrzach.
Wymiary: 120 x 80 cm
Medium: Olej na płótnie. Mieszane techniki: olejne i neonowy akryl podmalowy
Gotowy do zawieszenia: Nie, obraz jest zwinięty i będzie wymagał ponownego naciągnięcia przez lokalnego ramowca
Podpis: z tyłu.
Wysyłka: zwinięte w tubie
Wysyłka bardzo dużych formatów zwinięta w tubie jest bezpieczniejsza i bardziej ekologiczna niż wysyłka gotowych prac. Canvasa można łatwo naciągnąć przez ramowca w miejscu odbiorcy.
O artyście:
Podróż Sariny Reilingh w świat sztuk pięknych jest niekonwencjonalna i głęboko zakorzeniona w wieloletniej ciekawości twórczością. Urodzona w artystycznej rodzinie w malowniczym krajobrazie Waterland, Sarina dorastała w środowisku, gdzie rzemiosło, muzyka i sztuka kwitły. Jej ojciec, artysta witrażowy i muzyk, zaszczepił w niej pasję do materialnej i dotykowej eksploracji oraz kreatywności, podczas gdy matka wspierała jej pewność siebie i wyobraźnię. W rezultacie Sarina jest wielostronnym artystką, której ręce dotykały wszystkiego, od silikonowych rekwizytów do kina po komercyjne ilustracje dla światowych marek takich jak Adidas, Audi i Philips.
Chociaż Sarina zbudowała udaną 15-letnią karierę ilustratorki komercyjnej — kształtowała narracje poprzez storyboardy i kampanie reklamowe — to jej ostatnie wejście w świat malarstwa olejnego ujawnia jej najbardziej osobisty i autentyczny głos artystyczny. Po latach muzyki i sztuki komercyjnej Sarina zagłębiła się w portret i figuratywne malarstwo nagich postaci. Jej realistyczny styl odzwierciedla intensywne zafascynowanie złożonością ludzkich emocji, niezwykłymi detalami ludzkiego ciała i, co może być najbardziej znaczące, dramatem i subtelnościami światła i koloru. W ten sposób zachęca widzów, by patrzyli poza powierzchnię i doceniali subtelną grę między indywidualnością a wspólnotą.
Pracując głównie olejem, Sarina posługuje się techniką alla prima, co pozwala jej uchwycić żywe ekspresje i intymne gesty w jednej sesji.
Światło odgrywa kluczową rolę w jej twórczości, kształtując i definiując jej motywy w sposób podnoszący ich emocjonalną głębię. Ma bystry zmysł do tego, jak światło oddziałuje na tony skóry, wydobywając ukryte kolory i podkreślając złożone faktury ciała. Czy to miękki blask przenikający twarz, czy wyraźny kontrast rzucający dramatyczne cienie, umiejętność Sariny kształtować światło dodaje intrygującej warstwy jej pracom.
Rozwój artystyczny Sariny jest naprawdę godny podziwu. Jej prace niosą poczucie pilności i wyrażają jej życiową pasję tworzenia. Chociaż skromnie nazywa siebie samoukiem, jej umiejętności techniczne, rozwijane przez dekady pracy w opowiadaniu wizualnym, oraz intuicyjne wyczucie detalu czynią z niej przemyślaną artystkę, która podchodzi do swoich tematów z troską, godnością i precyzją.
Jej nieustanna ciekawość, połączona z technicznymi umiejętnościami i wyjątkowym głosem, obiecuje fascynującą przyszłość. W miarę jak nadal się rozwija, jej prace niewątpliwie będą uchwycać nie tylko fizyczny wygląd swoich bohaterów, lecz także niewidzialne światy w ich wnętrzach.

