M.Chiera - Convergence. XXL

ZESPÓŁ PROGRAMOWY
W serii ASSEMBLY używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywami i blokami koloru, tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są puste: reprezentują przestrzenie współistnienia, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zacierając granice między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moje prace stają się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcające zimny monumentalizm miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia łączenia się.

Moja twórczość mieści się w zakresie współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i pola koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — formalna klarowność, równowaga i użycie geometrii — wyróżnia się włączeniem gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materiały, dopracowywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płyty — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a konstrukcją. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W różnych seriach podejmuję tematy takie jak ludzkie relacje, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrują się z kompozycyjną strukturą poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca proponuje tym samym współczesny język geometryczny łączący formalną rygorystyczność z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i wyjątkowe dzieło sztuki Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płónie bawełnianym 290 g/m2 o szerokości.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrodziejów Sztuki do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy oprawione są jedynie do celów ilustracyjnych.
Dzieło dostarczane jest nie oprawione, zwinięte z papierem trasującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurę plastikową lub wzmocnony karton).

Należy pamiętać, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać importowi podatków lub opłatom celnym, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
Dzieło wykonane jest na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre leno bawełniane, które zapobiega rozrywaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, media do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przenoszona w jej wadze, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone w czasie.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Veronie we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, w otoczeniu rozległych terenów wiejskich, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Małe znaki i symbole rozrzucone po całych płótnach, przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą swojej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Choć uczyła się projektowania wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam zostały wybrane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wyróżniona na 66. Narodowej Wystawie Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine w maju 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine w maju 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki jest czymś o wiele więcej niż modnym przedmiotem, ulotnym trendem czy dekoracyjnym elementem mającym rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy egzemplarz nosi swój własny ślad, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała Cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszenia jej każdego ranka, gdy stajesz przed nią.