M.Chiera - Crossroads. XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w wielkich miastach. Dzięki kompozycjom bawiącym się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zaciemniając granice między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moje prace stają się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcając zimną monumentality miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja twórczość mieści się w obszarze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne oscylujące pomiędzy porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu—formalnej klarowności, równowagi i użycia geometrii—wyróżnia się poprzez wprowadzenie gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, wywołują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne—okręgi, owalne, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy pełnią funkcję jednostek wizualnych, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrii nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odwołań tych nie przedstawia się dosłownie, lecz integrowane są w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca tym samym proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płónie z bawełny drukowanej na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do celów celnych.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest nienawinięte, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Należy pamiętać, że kolory delikatnie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca powstała z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre naturalne płótno bawełniano-lniane, które zapobiega zerwaniom i rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pękom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone w czasie.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, oraz sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów-gospodarzy. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z dużych realizacji. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości; to podczas rezydencji w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Laureat w trzecim konkursie malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. wystawy rocznej sztuk narodowych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regionalnej Wystawie Sztuk Arty, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalista w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka w programie Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróży przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, która przenika jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie swoją historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim dążeniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszenia ci każdego ranka, gdy stoisz przed nią.