Anoop Kamath - Playfulness

„India Contemporary curated by Veer Hooda” to wyjątkowa okazja dla Kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace uznanych artystów współczesnych z Indii i nawiązać kontakt z jednym z najsilniejszych i najszybciej rosnących rynków sztuki na świecie.

Aukcję kuratoruje międzynarodowo uznany artysta indo-europejski – Veer Hooda – we współpracy z wysoce cenionym NIV Art Center, New Delhi, i dostępną wyłącznie na Catawiki.


O artyście:

Anoop Kamath to uznany indyjski artysta współczesny, urodzony w Indiach, z formalnym wykształceniem plastycznym i zawodową praktyką trwającą ponad dwie dekady. Aktywny od późnych lat 90., był jednym z pierwszych indyjskich artystów, którzy poważnie zaangażowali się w sztukę cyfrową obok malarstwa i fotografii — podejście interdyscyplinarne, które odgrywa nadal kluczową rolę w jego twórczości.

Kamath zaprezentował solo wystawy i brał udział w licznych curatorowanych wystawach zbiorowych na wiodących platformach instytucjonalnych i komercyjnych w Indiach i za granicą, w tym w Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française i The Stainless Gallery, z wystawami w Nowym Delhi, Bombaju, Bengalurowie, Kochi, Hongkongu i dalej. Jego CV obejmuje udział w krajowych i międzynarodowych wystawach wymiennych, pokazach charytatywnych i muzealnych oraz przełomowych wystawach zbiorowych, które umieszczają jego praktykę w szerszych dyskusjach współczesnych i społeczno-kulturowych.

W ostatnich latach jego zakres zawodowy poszerzył się o projekty kuratorskie, takie jak Beyond Boundaries i Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, które pozycjonują go nie tylko jako praktykującego artystę, lecz także jako koncepcyjnego facylitatora angażującego się w tematy środowiska, odpowiedzialności ludzkiej i zbiorowej świadomości.

Ta stała historia wystaw, połączona z akademickim fundamentem i kierownictwem kuratorskim, kształtuje Anopa Kamatha jako dojrzały i wiarygodny głos w współczesnym indyjskim sztukach.

Wystawy Anopa Kamatha:

2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Wystawa grupowa, The Stainless Gallery, Nowy Delhi (21–25 lutego 2026). Kuratorzy: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Wystawa charytatywna na rzecz dobroczynności dla sztuk zwierząt, The Stainless Gallery, Nowy Delhi (23–30 marca 2025). Kuratorzy: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; inauguracja z wsparciem Maneki Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Wystawa grupowa w The Stainless Gallery, Nowy Delhi; kurator: Anoop Kamath (jesień 2024).
2011: The Red Room — Wystawa grupowa Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Wystawa grupowa Gallery Nvya, Nowy Delhi, czerwiec 2010.
2010: Nature — Wystawa fotografii, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25 kwietnia 2010.
2010: City of Djinns — Wystawa grupowa, Gallery Ragini, Nowy Delhi (17 marca 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, Nowy Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, Nowy Delhi, czerwiec 2009.
2009: Wystawa grupowa na rzecz NGO Four Steps — we współpracy z Nitanjali Art Gallery, Stainless, Nowy Delhi, 2009.
2008–09: Wystawa pięcioosobowa — Crimson Art Resource, Bangalore (17 gru 2008 – 9 sty 2009).
2008: Wystawa grupowa — Nitanjali Art Gallery, Hongkong, wrzesień 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, Nowy Delhi, sierpień 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, Nowy Delhi, lipiec 2008.
2008: Body X Body — Wystawa czteroosobowa Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, Nowy Delhi, lipiec 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Wystawa grupowa, Nowy Delhi, kwiecień 2008.
2008: Continuum — Kurator Sushma Bahl dla Udayan Care, kwiecień 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Prezentowana przez Savera, Hotel Intercontinental, Nowy Delhi (14–19 lis 2007).
2007: Coming Together — Wystawa grupowa kuratorowana przez Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, Nowy Delhi (7–12 lis 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kurator Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, Nowy Delhi, październik 2007.
2007: South by South West — Wystawa zbiorowa dla Lalit Kala Akademi, Thrissur w Travancore Art Gallery, Nowy Delhi.
2007: Reflections Within — Wystawa grupowa kuratorowana przez Dr A. K. Raghvanshiego, Lalit Kala Akademi, Nowy Delhi, luty 2007.
2006: Rock — Wystawa grupowa kuratorowana przez Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, grudzień 2006.
2006: 48. Narodowa Wystawa Sztuki Lalit Kala Akademi, marzec 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, sty 2006.
2005: Kerala Images — Wystawa grupowa, Travancore House, Nowy Delhi, lis 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Wystawa grupowa upamiętniająca Asokan Poduvala, paź 2005.
2005: Elements — Wystawa grupowa kuratorowana przez Johny M. L., kwiecień 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Wystawa grupowa na rzecz funduszy ofiar tsunami, Kochi, jan 2005.
1999: Wystawa grupowa kuratorowana przez Sudhasattabasu w Gallery Timberdrome, lut 1999.


O Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda to indyjsko-europejski (austriacki) artysta współczesny z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie powiązanie z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w czołowych galeriach i na wystawach na całym świecie, a w 2025 r. zakończył wyprzedany pokaz w Miami Art Basel; w tym roku (2026) wystąpi między innymi na Biennale w Wenecji 2026, ArtExpo New York 2026, liczne wystawy w Europie i Austrii oraz powrót na Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy jego własna twórczość odzwierciedla silną koncepcyjną i materiałową wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje się również jasną misją: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim.

Położony między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące międzynarodowe uznanie — czyniąc jego wizję kuratorską i artystyczną wyjątkową perspektywą insiderską w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

O NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w New Delhi, która dąży do rozwoju praktyk artystycznych, filmowych i nowych mediów w ramach globalnych ram. Dzięki silnej krajowej wizji kulturowej i międzynarodowej perspektywie NIV pełni rolę dynamicznej platformy dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.

Dzięki międzynarodowemu programowi rezydencyjnemu NIV łączy artystów indyjskich i globalnych, oferując profesjonalne pracownie i wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najważniejszych metropolitalnych środowisk artystycznych w Azji.

NIV funkcjonuje jako łącznik w ekosystemie sztuki — łącząc artystów, instytucje i odbiorców — i stanowi ośrodek dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.


Współpraca Veer Hooda i NIV Art Center:

Ekskluzywna współpraca między Veerem Hoodą a NIV Art Center stanowi decydujący krok w kierunku wprowadzenia czołowych indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorowaną wymianę i długoterminową współpracę.

Indyjska scena sztuki współczesnej przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z licznymi głosami i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. W związku z coraz większym zainteresowaniem ze strony kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych, jest to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na przełomowym etapie jej globalnego wzrostu.

Dla tej współpracy Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór wyjątkowych prac uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich głębię artystyczną, oryginalność i długoterminowy sens. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego pejzażu artystycznego, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.

Kuratorowane prace będą oferowane wyłącznie na aukcji na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do muzealnego poziomu indyjskich prac współczesnych poprzez zaufaną międzynarodową platformę.

Ta współpraca to nie tylko wystawa — to brama: starannie skomponowane wprowadzenie najciekawszych indyjskich głosów współczesnych do kolekcjonerów Europy, w momencie, gdy rynek jest pełen życia, napędzany i pełen możliwości.


O dziele:

Artysta: Anoop Kamath

Nazwa: Playfulness

Rok: 2012

Wielkość: 4 stopy (122 cm) x 4 stopy (122 cm) x 5 cm

Technika: Akrylowy na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są podpisane ręcznie przez artystę, a certyfikat autentyczności dla wszystkich prac zostanie dostarczony przez NIV Art Center.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz zostanie zapakowany profesjonalnie i wysłany zwinięty w tubie. Dzieło jest w pełni ubezpieczone w transporcie do nabywcy.

Obowiązki celne i import: Kluczowe stawki celne na oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą naliczać VAT importowy w wysokości 5–12% i/lub opłaty celne, które muszą zostać opłacone przez nabywcę przed dostawą; zwykle odbywa się to online za pośrednictwem usług firmy dostawczej. To dość prosty proces, jednak chętnie pomożemy w razie potrzeby.