Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Dzieło rodzi się z idealnego dialogu z poszukiwaniem Bernarda Aubertina, artysty Nouveau Réalisme, który uczynił z czerwieni, powtarzalności i materii centralne elementy swojej poetyki. W jego dziełach seryjność prostych, codziennych elementów staje się językiem potrafiącym wywołać napięcie, energię, zniszczenie i przemianę.

W tym dziele jednak tradycja zostaje przetłumaczona na nowo poprzez charakterystyczny element moich badań: śrubę.

Zamiast gwoździ używanych przez Aubertina, wykorzystuję setki śrub, ułożonych według precyzyjnej struktury geometrycznej na czerwonej powierzchni. Śruba, element zwykle kojarzony z montażem, budową i mechaniką, tutaj została przekształcona w autonomny element artystyczny.

Jej powtarzanie tworzy powierzchnię trójwymiarową, na której światło, cień i głębia nieustannie modyfikują percepcję dzieła.

Czerwień otula kompozycję jak powierzchnia pełna energii, podczas gdy śruby wyrastają z planu, tworząc swoistą wibrację wizualną.

Z widoku z przodu kompozycja wydaje się uporządkowana i minimalistyczna; oglądana z boku ujawnia swoją prawdziwą trójwymiarową i materialną naturę.

Dzieło nie ma być prostą cytacją Aubertina, lecz współczesną reinterpretacją jego języka, zastępując gwoździa śrubą i przemieniając przedmiot przemysłowy w znak artystyczny.

Śruba staje się więc symbolem budowy i zniszczenia jednocześnie: to, co normalnie służy do łączenia i mocowania, jest używane do tworzenia niepokojącej, intensywnej i głęboko materialnej powierzchni.

To właśnie w tym kontraście między porządkiem a napięciem, budową a zniszczeniem, dwuwymiarowością a trójwymiarowością rodzi się tożsamość dzieła.

Dzieło artysty Alessandro Padovan, słynnego na całym świecie z techniki Screw Art.

Dzieło zostało ozdobione gablotą z plexiglassu.

Przezroczysta gablotka izoluje i chroni, przekształcając dzieło w współczesną relikwię.

Dzieła tego współczesnego artysty wpisują się w ścieżkę Pop Art, Screw Art, sztuki konceptualnej i sztuki miejskiej, odwołując się pod względem języka wizualnego i wpływu kulturowego do twórczości takich wielkich nazwisk jak Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami, Damien Hirst.

Allo stesso tempo, la ricerca artistica dialoga con l’immaginario del lusso, della moda iconica e del design globale, evocando simboli ikonowych i marki powszechnie rozpoznawalne jak Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Dzieła nie są replikami ani oficjalnymi colaboracjami z wymienionymi artystami ani markami, lecz oryginalnymi kreacjami, wykonanymi w indywidualnym stylu, który odzwierciedla krytykę i reinterpretację konsumpcjonizmu, wartości symbolicznej marki i sztuki jako współczesnego przedmiotu kultury.

Takie podejście sprawia, że dzieła są szczególnie cenione przez kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej, luksusowej Pop Art, street art koncepcyjny i sztukę inspirowaną wielkimi ikonami marek, przy jednoczesnym utrzymaniu silnej autonomicznej tożsamości artystycznej.