Agathe Toman - LA FORËT - LAC #1 - 4/20

Podpisana i numerowana przez artystkę na 20 egzemplarzy.

Agathe Toman – Kolekcja Współdzielona
Fotografia sztuki – La Forêt, Pireneje Francuskie (Jezioro Payolle), Wiosna 2026

Ta czarno-biała fotografia została wykonana wiosną 2026 roku, w sercu Pirenejów Francuskich, wokół jeziora Payolle. Należy do serii La Forêt, fotograficznego poszukiwania, w którym krajobraz staje się przestrzenią mentalną, między obecnością, pamięcią a zniknięciem.

Fotografia zrobiona analogowo aparatem Leica Leicaflex.

Przetwarzanie obrazu, celowo kontrastowe i bogate w ziarno, inspirowane estetyką wielkiego japońskiego fotografa Daidō Moriyamy. Takie podejście nadaje dziełu surową, organiczną intensywność, gdzie materiał fotograficzny ma równie dużą wagę co sam temat.

To dzieło należy do KOLEKCJI WSPÓŁDZIELONEJ Agathe Toman, serii w ograniczonym wydaniu, która umożliwia udostępnienie jej pracy fotograficznej kolekcjonerom.

- Wydruk Fine Art na wysokiej jakości błyszczącym papierze.
- Limitowana edycja do 20 egzemplarzy.
- Dzieło ponumerowane i podpisane odręcznie (awers i rewers).
- Dołączony podpisany certyfikat autentyczności.
- Fotografia jest starannie zwinięta w ochronny tubus.
- Rama nie jest dołączona.

Agathe Toman jest francuską artystką, urodzoną w 1989 roku. Artystka interdyscyplinarna, rozwija praktykę łączącą rysunek, malarstwo, fotografię, poezję i rzeźbę wokół związków między krajobrazem, psychą a pamięcią.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture paryskich, postanowiła całkowicie poświęcić się swojej praktyce artystycznej.

Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji. Jest notowana w Sotheby’s od 2021 roku, gdzie kilka z jej prac było wystawianych na aukcjach. Jej twórczość była prezentowana m.in. na Art Paris i opublikowana w mediach takich jak Forbes, L’Œil i ELLE.

Poprzez swoje fotografie Agathe Toman poszukuje mniej dokumentowania rzeczywistości niż ujawniania tego, co się w niej ukrywa. Jej obrazy kwestionują nasze relacje do pamięci, życia i pejzaży wewnętrznych. Między abstrakcją a figuracją zapraszają obserwatora do kontemplacyjnego doświadczenia, w którym każdy może nawiązać własną historię.
„Uważam, że moje prace są materializacją stanów psychicznych. Nie przedstawiają krajobrazu; stają się krajobrazem wewnętrznym. To, co mnie interesuje, to nie to, co widać, lecz to, co obraz budzi w nas.” — Agathe Toman