Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Ograniczona do 15 egzemplarzy, podpisana i ręcznie ponumerowana przez artystkę

To dzieło należy do serii *« COLLECTION PARTAGÉE »** artystki

Fotografia sztukowa wykonana w **Hossegor (Francja), latem 2021**, wydrukowana na papierze **Fine Art błyszczącym**. Obraz celowo został obrobiony z wyraźnym ziarnem, co nadaje mu niemal malarski charakter, zbliżony do obrazu. To ziarno stanowi jedną z charakterystycznych cech pracy fotograficznej Agathe Toman: w pełni uczestniczy w jej języku plastycznym, materialności i tożsamości wizualnej.

Dzieło jest **ponumerowane i podpisane odręcznie, na froncie jak i na odwrocie**. Dołączony jest **certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę**.

Fotografia jest wysyłana z należytą ostrożnością, zwinięta w tubę ochronną dostosowaną do dzieł sztuki. **Rama nie wchodzi w skład**.

### BIOGRAFIA ARTYSTKI

**Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman jest francuską artystką plastyczną o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Rozwija praktykę transdyscyplinarną, obejmującą malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.**

Po studiach w **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** i kilku latach pracy stylistki w domach haute couture w Paryżu, postanowiła w pełni poświęcić się swojej praktyce artystycznej.

Mieszkając na Golden Landes, od prawie dekady rozwija zbiór prac, które dziś znajdują się w **licznych kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą**.

**Od 2021 roku wystawiana w Sotheby’s**, jej prace były prezentowane na wielu aukcjach. Jej twórczość była także prezentowana na **Art Paris** i w licznych publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, w tym **Forbes, L’Œil i ELLE**.

Jej sztuka opiera się na idei tego, co w doświadczeniu poprzedza jego zrozumienie: postrzeganie, pamięć, ciało, krajobrazy wewnętrzne i ślady pozostawione przez doświadczenie.

Poprzez malarstwo, rysunek lub fotografię, Agathe Toman rozwija język, w którym **światło, materia, gest i percepcja** stają się nośnikami doświadczenia jednocześnie fizycznego i psychicznego.

Jej praca dąży mniej do oddania rzeczywistości niż do nadania formy temu, co trudno dostrzec: **stan wewnętrzny, odczucie, pamięć, napięcie, pojawienie się**.

Równolegle do praktyki artystycznej kontynuowała przez kilka lat studia w zakresie **psychoanalizy i analizy behawioralnej w Paryżu**. Ta eksploracja psychy karmi jej pracę i współgra z jej praktyką plastyczną

### WIZJA ARTYSTYCZNA

„Moja praca bada głębokie więzi między psychiką a ciałem. Zastanawiam się, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materiale, w pamięci i w krajobrazie.

Moje prace to abstrakcje, w których światło dialoguje z ciemnością, gdzie widzialne ukazuje niewidzialne. Nie starają się one opowiadać historii, lecz wywołać wewnętrzne doświadczenie.

Uważam każde ze swoich dzieł za utrwalenie stanu psychicznego. Stają się one przestrzeniami projekcji, w których widz uczestniczy w pełni w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez swoją wrażliwość.

"To, co mnie interesuje, to nie to, co przedstawia praca, lecz to, co budzi. Dzieło ożywa w spotkaniu."