Francisco Bartus (1965) - Blue Circle

Acryl na płótnie...
Wymiary: 50x50
Tytuł: Heart
Obraz 3D

Obraz malarza hiszpańskiego Fransisco Bartusa.
Z efektem głębi kolorów i niesamowitego ruchu, stworzonym zarówno przez rzeźbę 3D, jak i ludzi poruszających się, odtwarzających ludzkie serce za pomocą postaci w różnych odcieniach.
Materiały użyte: farba akrylowa, akryl 3D, aerograf.
Bardzo dobrze namalowany, wykończenie lakierem...
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności podpisany przez Artystę
Perfekcyjnie zapakowany i wysłany
W pudełku kartonowym

Biografia

Francisco Bartus to hiszpański malarz, urodzony w 1975 roku w Walencji. Został zachęcony przez nauczycieli z szkoły do studiowania sztuk pięknych, a po ukończeniu edukacji rozpoczął karierę jako projektant i artysta plastyk. Na tym etapie skupił tematy swoich prac na martwych naturach, w których zastosował język i nowoczesne techniki z entuzjazmem akceptowanym przez galerie i publiczność.
Następnie, pod wpływem idei Carla Junga, postanowił przejść na nowy gatunek, aby pokazać w wyrazie plastycznym i błyskotliwym, jak niektóre z naszych najgłębszych uczuć są częściowo odziedziczone i nie są kształtowane jedynie przez nasze osobiste lub indywidualne doświadczenie. W ten sposób Bartus opracował własny, unikalny styl, aby tworzyć imponujące dzieła sztuki, które tu prezentujemy, łącząc potężne techniki malarskie z ideą zbiorowości ludzkiej leżącej u podstaw jego najnowszych tematów.
Użycie techniki mieszanej tworzy wymiar 3D, który czyni jego dzieła tak niezwykłymi. Warstwy farby są imponujące i dodają kolejny wymiar produkcji—jego prace są innowacyjne i unikalne, łącząc różnorodne materiały i techniki z nowymi pomysłami, aby tworzyć emocjonujące dzieła.
Bartus był szeroko eksponowany w wielu galeriach w USA, przede wszystkim na Florydzie, w Kalifornii i Nowym Jorku, a także w Europie, Francji, Hiszpanii, a niedawno także w Niemczech i Szwajcarii.

Ikoniczne, zapierające dech w piersiach obrazy Francisco Bartusa gromadzą tłumy kolorowych postaci, które z daleka wyglądają jak godne uwagi trójwymiarowe przedstawienia słynnych twarzy, punktów orientacyjnych lub klasycznych hołdów pop artowi. Jego innowacyjne użycie różnorodnych materiałów i technik, oraz odrębne zastosowanie kontrastu faktury i warstw łączą się z jego dynamiczną paletą, tworząc efekt 3D, który nadaje każdej kompozycji spektakularny wpływ.
Francisco dorastał w domu przepełnionym sztuką i muzyką i studiował historię sztuki na uniwersytecie. Natychmiast po tym postanowił poświęcić życie sztuce, a jego zainteresowanie pracą w mediach mieszanych w połączeniu z miłością do abstrakcji, hiperrealizmu i przede wszystkim punktylizmu zaprowadziło go na całkowicie oryginalną ścieżkę. Opisuje uczucie bycia „oczarowanym” sztuką punktylizmu i sposób, w jaki artyści tacy jak Seurat i Signac budowali formy i obrazy tak piękne, po prostu malując punkty na płótnie. To porządkowanie chaosu, a szczególnie zjawisko synchronizowanego ruchu, jak kiedy szkoła neonów płynie w doskonałej formacji, lub szept świerków krążących na niebie w zawsze zmieniającym się, ale zawsze doskonałym wzorze.

Na przestrzeni lat ten fascynacja ewoluowała w dzieła sztuki, które eksplorują naturę zbiorowości w eleganckim i precyzyjnym stylu, a jednocześnie wizualnie imponujące. W rezultacie zyskał opinię artysty wizjonera i innowatora, a jego prace są obecnie bardzo poszukiwane w galeriach w całej Europie i w USA.