Francisco Vidal (1978) - Still Free

Technika: akryl na kartonie
Wymiary: 50x50 cm
Tytuł: “Still Free”

Z ramą i szkłem

Obraz malarza Francisco Vidala, którego praca wyróżnia się żywością, zaangażowaniem politycznym i głęboko zakorzenioną w transcukrowych, afrykańskich i europejskich dziedzictwach. Jego praca łączy wiele współczesnych języków sztuki z refleksjami na temat kolonializmu, tożsamości i diaspor afrykańskiej; intensywne kolory wyrażają żywotność jego twórczości, a także ruch pędzla silnie inspirowany kulturą hip-hop z lat 80., graffiti i Pop Art. Obecność potężnych linii kaligraficznych, które czasem są nieczytelne, nawiązuje do „pisma ulicznego” i murali miejskich.

Perfekcyjnie zapakowane i wysłane w kartonowym pudełku.

Biografia Francisco Vidala
Urodził się w Lizbonie w 1978 roku. Jest Portugalczykiem, Angolczykiem i Kabowerdijczykiem i mieszka między Luandą, Angolą a Lizboną, Portugalią. Ukończył sztuki plastyczne w Szkole Wyższej Sztuk i Designu Caldas da Rainha, odbył zaawansowany kurs sztuk wizualnych w Maumaus School of Visual Arts w Lizbonie.
Francisco Vidal przez ostatnie piętnaście lat rozwija praktykę artystyczną o wyraźnie autobiograficznym wymiarze, chociaż nie powinna być mylona ani rozumiana jako próba autopromocji czy artysty-referenta, lecz jako intymne przedłużenie samego siebie – poprzez ciągłe przekładanie w malarstwie, obsesję na punkcie koloru i rysunku, swojej indywidualności i tożsamości, w wiecznym procesie tworzenia. Urodzony w Portugalii, z rodzicami Angolczykami i Kabowerdyjczykami, artysta łączy różniące się estetyki, takie jak kubizm, komiks, wzory afrykańskie czy kultura hip-hop z lat 80., jak również graffiti i street art. Jego praktyka artystyczna, realizowana poprzez rysunek, malarstwo, rzeźbę i instalację, odzwierciedla transversalnie reminiscencje jego korzeni – transcukularne wykształcenie, wynikające ze zbiegu kultur angolskiej, kabowerdyjskiej i portugalskiej – co przekłada się na dzieło malarskie pełne energii i bezkompromisowe. Przykładem tego visual melting-pot jest ta wystawa, „Oficina Tropical”, prezentowana w Zet Gallery w Bragance, Braga, która została tymczasowo zamknięta z powodu pandemii Covid-19, w której prezentuje prawie sto prac, głównie stworzonych z myślą o tym miejscu, badających różnorodność kolorów, idei, nośników i odniesień używanych przez artystę.
Vidal, rozważając możliwości ekspresji artystycznej w relacji z społeczeństwem i portugalsko-angolskimi epokami, nadaje znaczenie pracy głęboko zakorzenionej w jego transcuktoralnych dziedzictwach. Rzeczywistość jego prac obejmuje tematy takie jak rasa, kulturowa mieszanka i afrykańska diasporа, które odzwierciedlają społeczne troski i jego własną samoświadomość jako jednostki, co widać na przykład na dziełach prezentowanych w tej nowej serii prac. W tej wystawie, a także w całej twórczości artysty, łączy się namiętność koloru z wolnością rysunku. Remix odniesień i wpływów, w wolnym asocjowaniu, który odzwierciedla prawdziwą poetykę współczesnej kreatywności, objętej wielokulturowością.

W dużej części składająca się z rysunków i obrazów, ta nowa seria prac ukazuje najważniejsze wydarzenia w życiu artysty, które miały miejsce w ostatnich miesiącach poprzedzających inaugurację wystawy. Poprzez formę, linię i kolor wszystko, co go otacza, jest pochłaniane w malarstwie i rysunku. Szczególnie wyeksponowane są wydarzenia, w których przejawia się głęboka natura ludzka, takie jak decyzja o przedstawieniu Moussa Maregi, wyraźna krytyka niesprawiedliwości rasowej, której niedawno doświadczył piłkarz.

Teraz refleksja, teraz krytyka – rysunki i obrazy mnożą się w okrężnym Surrealistycznym podróży plastycznej, ukazując subtelne ślady społecznych niepokojów, uniwersalnych i bezczasowych. Reprezentatywne dla tej stałej refleksji społecznej są zaskakujące malowidła na temat kwiatowych katany, które wchodzą w skład tej ekspozycji. Pomimo radosnej i kolorowej kompozycji, te obrazy skrywają symboliczne odniesienie do czasów niewolnictwa. Dzieła nawiązują do bitwy z 1961 roku, która miała miejsce w Baixa de Cassanje, regionie produkującym bawełnę, który obecnie uznawany jest za początek Wojny o Niepodległość Angoli. W 1961 roku, pod portugalskim kolonialnym reżimem, robotnicy zbuntowali się w Baixa de Cassanje niezadowoleni z warunków pracy przymusowej, a portugalskie wojska zrzuciły bomby napalmowe na pola bawełny, co spowodowało dużą liczbę ofiar.

Czy to w ujawnianiu mniej znanych w przeszłości faktów (jak seria portretów wielu postaci, które przyczyniły się do współczesnego myślenia o Angoli), czy w przedstawianiu współczesności (która buduje się na codziennych, relacyjnych wydarzeniach) lub w poszukiwaniu społecznie zaangażowanej przyszłości (która łączy się z podejściem do sztuki, w tym propozycja stworzenia szkół skierowanych na nauczanie artystyczne), powtarza się w pracy Vidala stała refleksja społeczna w dążeniu do hegemonii angolańskiej, którą określa jako „Luuanda Rising”.

Oparta na ruchu afrofuturystycznym, Francisco Vidal kreśli scenariusze kraju przeszłości, teraźniejszości i przyszłości poprzez starannie przemyślaną konstrukcję obrazową, świadomą postkolonialnego, niechcianego stanu rzeczy, który nigdy nie oddala się od swojego zaangażowania w rzeczywistość współczesną, niezależnie od tego, czy jest to społeczna, polityczna, czy artystyczna.

Francisco Vidal nie jest nowy, a jego imię brzmi znów tutaj i tam. Absolwent Sztuk Plastycznych w Szkole Wyższej Technologii i Designu Sztuk Caldas da Rainha oraz magister Fine Arts na School of Visual Arts Columbia University w Nowym Jorku, to niezaprzeczalna postać w malarstwie, rysunku i ruchu, które stają się kolorem, Afryką i magią. Rozpocząwszy swoją drogę w nowym tysiącleciu, prace tego artysty znajdują się w prestiżowych kolekcjach krajowych i międzynarodowych, w tym w Fundacji EDP, Fundacji Calouste Gulbenkian oraz Kolekcji Cachola.

Twórczość Francisco Vidala obejmuje malarstwo i instalacje, będąc wynikiem wnikliwej i ciągłej refleksji nad możliwościami dyskursywnymi ekspresji plastycznej i estetycznej w relacji do społeczeństw i aktualności portugalskich i angolańskich. W tym sensie jego praca nabrała charakteru historycznego i politycznego.

Równolegle do działalności indywidualnej Francisco Vidal od 2012 roku, we współpracy z Ritą GT, Antoninem Ole i Nelo Teixeira, rozwija w Luanda wirtualne studio e-Studio: kolektyw artystów z Luandy, z placem projektów i galerii, z regularnym programem wystaw i edukacji artystycznej.

Francisco Vidal ukończył Columbia University School of the Arts w Nowym Jorku (USA), gdzie zdobył tytuł magistra.
Obecnie jest wybrany do Pawilonu Angoli na 56. Biennale w Wenecji, kuratorstwa Antonío Ole i wicekuratorstwa Antónia Gaeta.
Francisco Vidal wystawia regularnie od 2005 roku; do najważniejszych wystaw należy: Agua i Luz, Instituto Camões, Luanda, Angola (2014); AIR – African Industrial Revolution w UNAP, Luanda, Angola (2012); Agua, Galeria 111, Lizbona (2007); Ecotone, Galeria 111, Porto (2007); Subbus, Galeria 111, Lizbona (2006). Wśród wystaw zbiorowych wyróżnia się Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda (2012); Republic, Fundação Calouste Gulbenkian (2011); MFA ThesisExhibition, Fisher Landau Center for the Art, Long Island, USA (2011); Povo, Fundação EDP (2010); O Dia pela Noite, Lux, Lizbona (2010); i Exchanging Glances, Instituto Camões w Cabo Verde, Angoli i Mozambiku (2007).

W 2005 roku został wybrany do nagród EDP – Nowi Artyści, a w 2013 roku był jednym z 10 artystów uwzględnionych w serii filmów dokumentalnych Geração 25 de Abril, autorstwa Abílio Leitão i Alexandre Melo.

Jego praca znajduje się w wielu kolekcjach, w tym w kolekcji Fundacji EDP, Fundacji PLMJ, Kolekcji Sindika Dokolo i Fundacji Calouste Gulbenkian.