Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OKAZJE DLA COLLEZIONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów najbardziej cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki Gianfranco Zenerato zyskał zaufanie ponad 180 kolekcjonerów z całego świata.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I CHARAKTERYSTYCZNE DZIEŁO, KTÓRE PODNOSI PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

- 224 sprzedane dzieła
- 100% pozytywnych opinii
- 87 certyfikowanych recenzji

www.zenerato.com

Unikalny egzemplarz 100% MALOWANY RĘCZNIE

Międzynarodowy certyfikat archiwizacji - Certyfikat autentyczności - Dokument zawierający ścieżkę artystyczną artysty - olej i piasek kwarcowy na panelu - materialny/gestualny - całkowite wymiary z ramą 65x75x5,5 cm -
Gotowy do zawieszenia - Piękna ręcznie wykonana drewniana rama

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku, Gianfranco Zenerato w ciągu lat wykształcił swój osobisty, rozpoznawalny język artystyczny, ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki.

✓ Ponad 600 wystaw i manifestacji artystycznych
Stała obecność na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna droga nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które doceniły wartość i jakość.

✓ Dzieła w zbiorach prywatnych i publicznych
Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego twórczością.

✓ Doceniany przez krytykę specjalistyczną
Jego poszukiwania artystyczne analizowane i prezentowane przez uznanych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych specjalistów.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każdy obraz opowiada historię i zaprasza widza do własnej, zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka jakość techniczna prac
Wielka dbałość o detale, zrównoważona kompozycja i intensywność kolorów czynią każdą pracą mocnym, wizualnym i kolekcjonerskim punktem.

✓ Nie jest to tylko ozdoba
Każde dzieło rodzi się z kilkudziesięcioletniego procesu badawczego i stanowi syntezę artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Zakup dzieła Gianfranco Zenerato oznacza posiadanie oryginalnego utworu stworzonego przez artystę z długą, udokumentowaną karierą, setkami nagród i ugruntowaną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.

Obraz stworzony nie tylko do dziś hołdowania, lecz także z myślą o utrzymaniu wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Pittore professionista - Włochy)
Rozpoczął karierę w 1990 roku i podążał długą drogą, która doprowadziła go na ponad 600 wydarzeń artystycznych. Artysta wielokrotnie nagradzany na poziomie krajowym i międzynarodowym. Powyżej 500 nagród. Jego dzieła znajdują się w ważnych kolekcjach prywatnych i publicznych w Italii, Europie, Ameryce, Azji. Występował obok artystów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò i innych. Obecnie współpracuje z uznanym krytykiem sztuki prof. Giammarco Puntellim.

KILKA KRYTYK OD WYBITNYCH SPECJALISTÓW BRANŻY:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowy Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali socjalny gniew, Zenerato nosi w sobie bolesne ostrzeżenie, że klęska człowieka może być także przedsionkiem laickiego odkupienia. To wizja pełna znaczeń symbolicznych, malarz nowoczesnej szkoły, który umiejętnie łączy badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Z tej wyobraźni emanuje zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność ciszy tych obrazów przerywa zawieszone w czasie, ponure współczesności, która odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tej niepokojącej, acz jasnej przekazie wizualnym dialog pomiędzy esencjonalnością barwy a harmonią form potwierdza ekspresyjną tęsknotę i mistrzostwo utalentowanego artysty. Interesujące i nowe połączenie kwiatów, owoców i przedmiotów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znaków, które od punktu do punktu ujawniają nieograniczone możliwości plastywnego wyobrażenia, zorganizowanego według sekwencji myślowych artysty. Jego fantazyjne konstrukcje mogą wprowadzać krytyków w błąd, klasyfikując go jako surrealistę. Nie jest to prawda, gdyż proponuje on rzeczywistość nam znaną, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowane, subtelnie i bogato zaaranżowane, i proponuje rzeczywistość stworzoną w umyśle wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy odczytują te przekazy, pozostaje do zdefiniowania, jakie znaczenie nadał im autor. On bawi się symbolami i aluzjami, i lubi mylić krytyczne kryteria interpretacyjne tego, co może być splotem opowieści udającej niezrealizowaną rzeczywistość. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną skutecznością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor stawia na nakładanie się i przecięcie gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne w silnych aspektach i kolorach. Dzięki błyskawicznej intuicji łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (postać kobieca) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis) tak, że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Pchnąć malarza ku odnalezieniu nowego wizualnego wszechświata, przebadać granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — pośród takiego hałasu — wciąż jest oryginalnym dyscypliną. Kreatywność artysty podtrzymuje zatem — również dzięki jaskrawym chromiom — że podejście oparte na nurcie gatunków ma jeszcze prawo bytu w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doszedł do umiejscowienia swej wizji w teraz, który „patrzy” na przeszłość jako świat idealny, ale już utracony, oraz na przyszłość pełną sztucznych i sztucznie wywołanych kontaminacji.
To przesłanie jest przestrogą i ostrzeżeniem, które wynika z elementów umieszczonych na płótnie, otaczających jego całościowy obraz. „Bateria”, która pozostaje stałym elementem, mówi nam „uwaga”, czas ma się skończyć, a silny odwołanie do natury, umieszczone na pierwszym planie, zainfekowane przedmiotami świata technologicznego (mysz, cd, budzik) podkreślają jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, ze światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony na osi czasowej przyszłości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi na pograniczu między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, niczym Odyseusz, podróżuje w tej wymiarze czasowym, poszukując sił, które nas utrzymują i kształtują, mogą zmieniać lub rządzić naszym losem. Pchniony ku przyszłości, człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który sam stworzył, tego technologicznego, który mu ucieka z rąk i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Wtedy wraca cykliczność, w której podróż jest wiecznym apelem do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć siebie samych, a postać kobiety staje się symbolem tej, która umożliwia nam odrodzenie.
Słowa „rozpoczynać” i „rodzić” zawierają wspólną ideę separacji i oderwania, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten czasowy powrot. Patrząc w przyszłość, nie pozostaje nic innego jak zwrócić spojrzenie w przeszłość, by nie utracić korzeni, by nie dać się dehumanizować światem technologicznym i posttechnologicznym.
Każda podróż stawia na tej samej płaszczyźnie racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, czasy codzienności ulegają zaburzeniu i nabierają różnych znaczeń.
Pójście ku przyszłości staje się wyzwaniem, widzianym w kobiecym spojrzeniu, ale także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Startując, trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, składającego się z nawyków, ról i pewności. Odważny krok to wolność, choć ograniczona, bo zbliża nas do nieznanego — to jednak potrafi uporządkować przeszłość. Przestrzeń ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji jest kierunkiem, w którym idziemy, podczas gdy centrum kontrakcji to kierunek, z którego przyszliśmy, a w pracach Zenerato daje się poczuć to pochodzenie z miejsca i kierunek w stronę innego. W centrum figura kobiety jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce dążenia, z jej rytmami, hałasami, czasem, trudnościami, odkryciami i emocjami.

Przyszły plan czasowy, reprezentujący nadchodzenie, w niektórych pracach jest odczuwalnie odhumanizowany, a postać kobiety jest prawie rozmyta, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takim miejscu: to tak, jakby utrata tożsamości była goryczą rezygnacji z więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach praktycznie nieobecne i zdominowane przez elementy technologiczne.

Wtedy staje się kluczowe, by chronić się przed tą przyszłością, która czai się i jest niemal niekontrolowana, i szukać schronienia w czymś znanym i dawnym, gdzie nawet „iluzje są prawdziwe”.

Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas ujrzy siebie odbitego w lustrze. Wyruszając z nim, oznacza to chwilowe zgaszenie tych luster, by odkryć inny obraz samego siebie. Być może odnajdziemy swoją istotę, zrozumiemy relatywność wartości i perspektyw własnych i cudzych. Możemy się pogubić, a potem odnaleźć, dostrzegając wspólną naturę, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego passatyzmu, posługując się językiem przedastrakcji figurative, na tle swojego wewnętrznego kosmusu historyzującego, przesuwa kursor świadomości rozwoju, aż do ostatecznych szczytów współczesności, poddając swoją wykształconą technikę energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w czystość i tonalność, aby oddziaływać na współczesny również technologiczny bieg dziejów. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna, wyrażająca siłę ekspresji zmiennych transawangardy cytystycznej końca XX wieku i później... z nakładkami perspektywicznymi karavaneskimi ... i nowoczesną psychologią o wywodzie postrenesanckim (Rembrandt ...). Zenerato ma ogromny potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, potrafiąc poetycko łączyć go, składając wibrację lutni duszy na osie historii sztuki w wartościach uniwersalnych, i w skanowaniu na kursie jego nieskończonej ewolucji wyobrażeniowej, dzięki hiperrealizmowi jego wizjonarskiego snu, otwartą scenę połączoną z rozumem. dialogując z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo ciekawa jest jego badawcza praca: figuracja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, której przypisuje się, w zależności od przypadku, sen, mit, lub codzienną rzeczywistość, wszystko harmonizowane przez wspaniałą grę kolorów.

Artyście rzetelność i nowoczesność
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tymi, którzy promują to co nowe, lecz ci, którzy potrafią przedstawić to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie zostało powiedziane.
(Dogmat Goethe)

Trzeba odwołać się do esencjonalnego zdania Goethego, aby opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarskiej twórczości artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że dzięki temu prostemu sformułowaniu opowiada prawdę, że w malarstwie już wszystko zostało zrobione, a dziś artysta, który dąży do wyłonienia swojej indywidualności i nie poddaje się wpływom nurtów i mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak twierdził również Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic lub niewiele” i dlatego, aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem rozwoju społecznego, technologicznego i naukowego.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń na widok arcydzieła, ale malować i tworzyć to dar, który Bóg dał tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, co inni często nie dostrzegają, i przemieniają emocje wynikające z drobnostek, gestu, czułości, spojrzenia w barwy, które ożywiają szarzyznę świata wokół nas.
Wśród tych szczęśliwców z pewnością należy wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazga, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć na chwilę powraca w pamięci Mistrzów przeszłości, pokazując, że artysta czerpał z lekcji pięknej malarskiej sztuki, podwajając technikę bez zarzutu mistrzów i prezentując unikalność oraz widoczną indywidualność widoczną w tym charakterystycznym dotyku eleganckiej nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej kreacji, czyniąc go „czarną owcą” w polu sztuki krajowej.
Kwiaty i dojrzałe, bujne owoce, leżące na wysokich, zestarzałych marmurowych murach, często oprócz romantycznych wątków dwojga młodych kochanków, splatają się z przedmiotami współczesności, takimi jak płyta CD-ROM, myszka, szpachelka, które stają się łącznikiem między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością; pejzaż otoczenia, najczęściej ukazany w zmierzchu wieczoru, gdy zielony promień żegna słońce i witaje księżyc, ujawnia z jeszcze większą siłą to, co Zenerato wyklucza na marmurowych tablicach na pierwszym planie, gdzie odcień barwy staje się coraz żywszy, oscylując między czerwienią, żółcią, zielenią i wszystkimi ciepłymi tonacjami tęczy.
I tęczowy kolor wydaje się przerastać karierę tego młodego, obiecującego artysty — prozaika sztuki, twórcy stylu, który najpierw jest poetycki, a potem malarski, dzięki któremu potrafi on oddać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

O MISTRZACH I KOMENTARZE:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino i inni...

Ha collaborato con le seguintes gallerie:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler