Lina Verano - Convergences No.22

Convergences No. 22 mierzy 100 × 78 cm (+3 cm marginesu do naciągu) i należy do serii Convergences. Stworzona w 2026 roku, jest unikatowym, ręcznie malowanym dziełem sztuki wykonanym farbą akrylową na wysokiej jakości płótnie i wykończonym błyszczącą żywicą.

Convergences No. 22 eksploruje moment, w którym siły przeciwnych stron spotykają się, nakładają na siebie i stają się czymś zupełnie nowym. Budowana warstwami wylaną, rozchlapaną, przeciąganą i gestualną farbą, praca rozwija się jako gęste pole ruchu, gdzie kolor i gest nieustannie zderzają się ze sobą.
Elektronicznie niebieski spód tworzy poczucie otwartości i dystansu, podczas gdy warstwy różowego, koralowego, pomarańczowego, czerwonego i fiołkowego nagromadzają się na powierzchni. Linie krzyżują się i ponownie przecinają, tworząc wizualną sieć, która sugeruje energię, połączenie i stałą transformację. Nic nie pozostaje izolowane; każdy znak staje się częścią większego systemu relacji.
Malarstwo obejmuje zarówno chaos, jak i strukturę. Pozorny nieład równoważony jest chwilami rytmu, powtarzalności, gęstości i pauzy. Skumulowane gesty rejestrują fizyczny akt malowania — szybkość, wahanie, spontaniczność i decyzje zawarte w każdej warstwie. W tym sensie powierzchnia staje się zarówno obrazem, jak i zapisem czasu.
Tytuł Convergences odnosi się nie tylko do spotkania kolorów i form, ale także do zbiegania się emocji, gestu, przypadku i intencji. No. 22 to medytacja nad tym, jak złożoność wyłania się z działań jednostek i jak pozornie odrębne elementy mogą stopniowo tworzyć wspólny język wizualny.
W swojej istocie praca dotyczy połączenia poprzez zderzenie — piękna, które może się pojawić, gdy granice znikają, a różne energie zajmują tę samą przestrzeń.

Podpisane i certyfikowane na odwrocie. Obraz dostarczany z Certyfikatem Autentyczności podpisanym osobiście przez artystę.

Uwaga: W związku z ustawieniami ekranu i oświetleniem kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż w rzeczywistym obrazie.
Dzieło sprzedawane bez ramy, bez tylnej ramy. Wszelkie obrazy przedstawione jako oprawione służą wyłącznie celom poglądowym i mają charakter wyświetleniowy.

Moje obrazy odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każne dzieło opowiada historię i zaprasza widza do połączenia emocjonalnego. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Proszę również zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania mojej pracy po budowanie strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, obsługę media społecznościowe, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki — gdzie ustawiam i wykonuję wszystko samodzielnie. Nie podaję tego jako narzekanie, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny jak najbardziej przystępne, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.

Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane jako zwinięte płótno, bez naciągnięcia. Zapakowane w tubę i odpowiednio owinięte.
Rolowane prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, czyli nałożone na drewniane sztaby naciągowe) i/lub oprawić u lokalnego oprawiacza po dotarciu. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia po przyjęciu, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną one po naciągnięciu lub oprawieniu przez profesjonalnego oprawiacza.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, troski i efektywnej dostawy dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, leżą poza moją kontrolą; zawsze będę skrupulatnie śledzić przesyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.

Dziękuję za uznanie.