J.N. Patel - Houses in Order





€ 50 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
„India Contemporary” kuratorowane przez Veera Hoodę to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac wysoko ugruntowanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.
Licytacja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego artystę indo-europejskiego - Veer Hooda - we współpracy z wysokiej czci NIV Art Center, New Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście:
J.N. Patel (Jagdish N. Patel) to przekonujący głos w współczesnej sztuce indyjskiej, szeroko rozpoznawany za prowokujące do myślenia komentarze wizualne dotyczące urbanizacji, współczesnej socjologii i rozwoju przemysłowego. Działając głównie w obszarach surrealizmu i współczesnego realizmu, Patel wykorzystuje niezwykle szczegółowe geometryczne kształty, precyzyjne linie i żywe gradienty kolorów do konstruowania satyrycznych narracji o ludzkiej samowoli względem degradacji środowiska.
Edukacja i tło
Urodzony i wychowany w Indiach Patel dorastał w szybko rozwijającej się narodzie, co głęboko ukształtowało jego kreatywny sposób myślenia. Podążał za ułożoną ścieżką akademicką w sztukach pięknych, aby dopracować umiejętności rysunku:
• Akademickie podstawy: studiował rysunek, kompozycję twórczą i sztuki piękne w renomowanej instytucji zachodniego Indii (ściśle związanej z żywymi ośrodkami regionalnymi Gudżaratu i Bombaju).
• Źródła tematyczne: Jego lata edukacyjne zbiegły się z masywną przemysłową przemianą w indyjskich miastach. Obserwacja nagłej konwersji zieleni rolniczej i naturalnej w sztywne sektory przemysłowe stała się centralnym katalizatorem jego długoterminowego tematycznego założenia.
Patel wypracował unikalną niszę w nowoczesnym obiegu sztuki, łącząc architektoniczną precyzję z marzycielską ikonografią. Zamiast malować dosłowne pejzaże miejskie, Patel izoluje mechanizm ludzkiej chciwości. Jego najbardziej uznane płótno, Concrete Jungle, ilustruje ten styl poprzez ukazanie natury poddawanej mechanicznej obróbce przez przemysłowy lejek i skondensowanej w ciasne, kolorowe moduły miejskie.
Jest wysoko ceniony przez krytyków sztuki za użycie estetycznego piękna do przekazywania niepokojących przekazów. Jego kompozycje cechują się gładkimi fakturami, ostrymi geometrycznymi strukturami i zrównoważonymi paletami, które przyciągają widza przed ujawnieniem motywów klaustrofobii i ekologicznego displacement.
Wybrane wystawy
Obrazy J.N. Patela były prezentowane na różnych regionalnych i krajowych platformach artystycznych w Indiach, znajdując dom w kolekcjach skupionych na socjo-realistycznej sztuce nowoczesnej:
• Coroczna wystawa sztuki współczesnej – Jehangir Art Gallery, Mumbai
• Państwowa wystawa sztuk pięknych – Lalit Kala Akademi (Gujarat Regional Center)
• Urban Discontent: Gruppkolportaż – Visual Arts Gallery, India Habitat Centre, New Delhi
• Narodowa wystawa sztuki modernistycznej – Nehru Centre Art Gallery, Mumbai
• Surrealistyczne perspektywy w sztuce indyjskiej – Akademia Sztuk Pięknych, Kolkata
O Veerze Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) mający siedzibę w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z korzeniami indyjskimi oraz wielką miłość do obecnej domu, Europy.
Veer Hooda wystawiał prace w niektórych z najważniejszych galerii i na wystawach na całym świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) będzie wystawiał się, między innymi, na Biennale w Wenecji 2026, ArtExpo w Nowym Jorku 2026, w wielu wystawach w Europie i w Austrii oraz powrót do Art Basel Miami pod koniec roku.
Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda napędza także jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.
Położony między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczną międzynarodową rozpoznawalność — czyniąc jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.
O NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, poświęcona rozwojowi sztuki, filmów i praktyk mediów cyfrowych w ramach globalnych ram. Z silną narodową wizją kulturową i międzynarodowym spojrzeniem NIV służy jako dynamiczna platforma badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Poprzez program międzynarodowej rezydencji NIV łączy artystów indyjskich i globalnych, oferując profesjonalne pracownie i sprzyjając interdyscyplinarnej współpracy w jednym z najważniejszych metropolitalnych środowisk artystycznych Azji.
NIV pełni funkcję łącznika w ekosystemie sztuki—łącząc artystów, instytucje i odbiorców—i stanowi centrum dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Współpraca Veera Hooda & NIV Art Center:
Ekskluzywna współpraca między Veerem Hoodą a NIV Art Center oznacza decydujący krok w przynoszeniu czołowych indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorską wymianę i długoterminową współpracę.
Scena sztuki indyjskiej współczesnej przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności międzynarodowej, jak i wartości inwestycyjnej. W obliczu rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego rozwoju.
Dla tej współpracy Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór znakomitych dzieł uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego krajobrazu sztuki indyjskiej, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Kuratorowane prace będą oferowane wyłącznie poprzez aukcję na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do indyjskiej sztuki współczesnej na poziomie muzealnym poprzez zaufaną międzynarodową platformę.
Ta współpraca to nie tylko wystawa — to brama: starannie wyselekcjonowane wprowadzenie najbardziej przekonujących głosów współczesnych Indii do kolekcjonerów Europy, w momencie, gdy rynek jest żywy, napędzany postępem i pełen okazji.
O dziele sztuki:
Artysta: Rajnish Chhanesh
Nazwa: The Axis of the Taj
Rok: 2011
Wielkość: 3 stopy (92 cm) x 3 stopy (9 cm) x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są ręcznie podpisane przez artystę, a certyfikat autentyczności do wszystkich prac zostanie dostarczony przez NIV Art Center.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz będzie zapakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Obraz jest w pełni ubezpieczony w drodze do kupującego.
Obowiązki celne i import: Opłaty celne za oryginalne dzieła sztuki do większości państw UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą naliczać VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub opłaty celne, które muszą zostać zapłacone przez kupującego przed dostawą; w większości przypadków należy to załatwić online przez usługę firmy dostawczej. To stosunkowo prosty proces, niemniej chętnie pomożemy w razie potrzeby.
„India Contemporary” kuratorowane przez Veera Hoodę to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac wysoko ugruntowanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.
Licytacja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego artystę indo-europejskiego - Veer Hooda - we współpracy z wysokiej czci NIV Art Center, New Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście:
J.N. Patel (Jagdish N. Patel) to przekonujący głos w współczesnej sztuce indyjskiej, szeroko rozpoznawany za prowokujące do myślenia komentarze wizualne dotyczące urbanizacji, współczesnej socjologii i rozwoju przemysłowego. Działając głównie w obszarach surrealizmu i współczesnego realizmu, Patel wykorzystuje niezwykle szczegółowe geometryczne kształty, precyzyjne linie i żywe gradienty kolorów do konstruowania satyrycznych narracji o ludzkiej samowoli względem degradacji środowiska.
Edukacja i tło
Urodzony i wychowany w Indiach Patel dorastał w szybko rozwijającej się narodzie, co głęboko ukształtowało jego kreatywny sposób myślenia. Podążał za ułożoną ścieżką akademicką w sztukach pięknych, aby dopracować umiejętności rysunku:
• Akademickie podstawy: studiował rysunek, kompozycję twórczą i sztuki piękne w renomowanej instytucji zachodniego Indii (ściśle związanej z żywymi ośrodkami regionalnymi Gudżaratu i Bombaju).
• Źródła tematyczne: Jego lata edukacyjne zbiegły się z masywną przemysłową przemianą w indyjskich miastach. Obserwacja nagłej konwersji zieleni rolniczej i naturalnej w sztywne sektory przemysłowe stała się centralnym katalizatorem jego długoterminowego tematycznego założenia.
Patel wypracował unikalną niszę w nowoczesnym obiegu sztuki, łącząc architektoniczną precyzję z marzycielską ikonografią. Zamiast malować dosłowne pejzaże miejskie, Patel izoluje mechanizm ludzkiej chciwości. Jego najbardziej uznane płótno, Concrete Jungle, ilustruje ten styl poprzez ukazanie natury poddawanej mechanicznej obróbce przez przemysłowy lejek i skondensowanej w ciasne, kolorowe moduły miejskie.
Jest wysoko ceniony przez krytyków sztuki za użycie estetycznego piękna do przekazywania niepokojących przekazów. Jego kompozycje cechują się gładkimi fakturami, ostrymi geometrycznymi strukturami i zrównoważonymi paletami, które przyciągają widza przed ujawnieniem motywów klaustrofobii i ekologicznego displacement.
Wybrane wystawy
Obrazy J.N. Patela były prezentowane na różnych regionalnych i krajowych platformach artystycznych w Indiach, znajdując dom w kolekcjach skupionych na socjo-realistycznej sztuce nowoczesnej:
• Coroczna wystawa sztuki współczesnej – Jehangir Art Gallery, Mumbai
• Państwowa wystawa sztuk pięknych – Lalit Kala Akademi (Gujarat Regional Center)
• Urban Discontent: Gruppkolportaż – Visual Arts Gallery, India Habitat Centre, New Delhi
• Narodowa wystawa sztuki modernistycznej – Nehru Centre Art Gallery, Mumbai
• Surrealistyczne perspektywy w sztuce indyjskiej – Akademia Sztuk Pięknych, Kolkata
O Veerze Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) mający siedzibę w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z korzeniami indyjskimi oraz wielką miłość do obecnej domu, Europy.
Veer Hooda wystawiał prace w niektórych z najważniejszych galerii i na wystawach na całym świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) będzie wystawiał się, między innymi, na Biennale w Wenecji 2026, ArtExpo w Nowym Jorku 2026, w wielu wystawach w Europie i w Austrii oraz powrót do Art Basel Miami pod koniec roku.
Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda napędza także jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.
Położony między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczną międzynarodową rozpoznawalność — czyniąc jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.
O NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, poświęcona rozwojowi sztuki, filmów i praktyk mediów cyfrowych w ramach globalnych ram. Z silną narodową wizją kulturową i międzynarodowym spojrzeniem NIV służy jako dynamiczna platforma badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Poprzez program międzynarodowej rezydencji NIV łączy artystów indyjskich i globalnych, oferując profesjonalne pracownie i sprzyjając interdyscyplinarnej współpracy w jednym z najważniejszych metropolitalnych środowisk artystycznych Azji.
NIV pełni funkcję łącznika w ekosystemie sztuki—łącząc artystów, instytucje i odbiorców—i stanowi centrum dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Współpraca Veera Hooda & NIV Art Center:
Ekskluzywna współpraca między Veerem Hoodą a NIV Art Center oznacza decydujący krok w przynoszeniu czołowych indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorską wymianę i długoterminową współpracę.
Scena sztuki indyjskiej współczesnej przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności międzynarodowej, jak i wartości inwestycyjnej. W obliczu rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego rozwoju.
Dla tej współpracy Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór znakomitych dzieł uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego krajobrazu sztuki indyjskiej, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Kuratorowane prace będą oferowane wyłącznie poprzez aukcję na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do indyjskiej sztuki współczesnej na poziomie muzealnym poprzez zaufaną międzynarodową platformę.
Ta współpraca to nie tylko wystawa — to brama: starannie wyselekcjonowane wprowadzenie najbardziej przekonujących głosów współczesnych Indii do kolekcjonerów Europy, w momencie, gdy rynek jest żywy, napędzany postępem i pełen okazji.
O dziele sztuki:
Artysta: Rajnish Chhanesh
Nazwa: The Axis of the Taj
Rok: 2011
Wielkość: 3 stopy (92 cm) x 3 stopy (9 cm) x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są ręcznie podpisane przez artystę, a certyfikat autentyczności do wszystkich prac zostanie dostarczony przez NIV Art Center.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz będzie zapakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Obraz jest w pełni ubezpieczony w drodze do kupującego.
Obowiązki celne i import: Opłaty celne za oryginalne dzieła sztuki do większości państw UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą naliczać VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub opłaty celne, które muszą zostać zapłacone przez kupującego przed dostawą; w większości przypadków należy to załatwić online przez usługę firmy dostawczej. To stosunkowo prosty proces, niemniej chętnie pomożemy w razie potrzeby.

