PVettese (1985) - LOVE N MONEY 3

Love n Money 3 – PVettese – Oryginalne dzieło – 61 × 50 × 2 cm

Love n Money 3 kontynuuje eksplorację przez PVettese relacji między pieniędzmi, pożądaniem a uczuciami, poprzez język wizualny łączący kulturę popularną, Pop Art i Street Art.

W centrum kompozycji pojawia się Sknerus McKwacz, siedzący na spektakularnym nagromadzeniu monet, banknotów, piór i złotych sztabek. Wokół niego pieniądze wydają się dosłownie zalewać przestrzeń: ruchome banknoty, rozrzucone monety i torebka z symbolem dolara tworzą wszechświat zdominowany przez zewnętrzne znaki bogactwa.

Wobec tej materialnej obfitości natychmiast pojawia się element kontrastujący: duże czerwone serce namalowane celowo w stylu gryzmolu i spontanicznie. Ręcznie szkicowane czarne serca również zdobią płótno. To konfrontacja między pieniądzem a miłosnymi symbolami otwiera interpretację: czy nagromadzenie bogactwa wystarcza do szczęścia? Czy miłość może oprzeć się dominacji pieniędzy? Czy prawdziwe bogactwo jest ostatecznie wewnętrzne?

Poprzez Sknerusa McKwacza, ikoniczną postać kultury popularnej bezpośrednio kojarzoną z nałogiem gromadzenia i fortuną, PVettese z humorem odwraca zasady kapitalizmu i materialnego sukcesu, bez narzucania odpowiedzi. Dzieło pozostawia widzowi wolność interpretacji tej sprzeczności między Miłością a Pieniądzem.

Konstrukcja i uniwersum graficzne

Scena centralna, szczególnie gęsta i figuratywna, kontrastuje z dużo swobodniejszym tłem inspirowanym Street Art.

Obraz łączy paletę żywą, zdominowaną przez fluorescencyjny róż, żółć kwasową, czerwień, zieleń, czerń, biel oraz metaliczne odcienie złota i srebra. Kucie koliste, projekcje farby, rozpryski, gesty liniowe, napisy i graficzne symbole nakładają się na całą powierzchnię.

Fragmenty typograficzne wokół słowa „MONEY”, znaki pieniężne, serca, spontaniczne linie i różne efekty materiałowe przedłużają narrację aż do marginesów kompozycji. Zauważalnie surowy i czasem wymazany charakter niektórych elementów tworzy kontrast z bardziej precyzyjnym i kolorowym traktowaniem postaci centralnej.

Technika i cechy szczególne dzieła

Techniki mieszane na płótnie – 61 × 50 × 2 cm.

Dzieło w całości wykonane ręcznie technikami mieszanymi. łączą różne interwencje malarskie, projekcje, kapanie, linie, nawarstwienia, kolaże i efekty materiałowe.

Powierzchnia może celowo prezentować nierówności, wypukłości, wytłoczenia, zróżnicowanie faktury oraz różnice w grubości, związane zwłaszcza z kolażami, nawarstwieniami i różnymi warstwami materiału. Te cechy są celowo poszukiwane przez artystę i stanowią integralną część procesu tworzenia i estetyki dzieła. Nie stanowią wad ani uszkodzeń dzieła.

Dzieło sprzedawane BEZ RAMY.

Wizualizacje kontekstowe to AI Visualisations oparte na fotografiach rzeczywistego przedmiotu. Zdjęcia rzeczywistego przedmiotu mają pierwszeństwo.

Autentyczność i wysyłka

PVettese widzi, że jego prace trafiają do licznych prywatnych kolekcji na całym świecie, w tym w Europie, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Meksyku i Australii. Artysta jest notowany w Akoun i Drouot i zdobył Nagrodę Publiczności w 2020 roku.

Dzieło wyposażone w certyfikat autentyczności (COA), podpisany i embossowany suchym tłoczeniem przez artystę.

Dzieło jest starannie zapakowane i wysyłane w bezpieczny sposób, z możliwością śledzenia i odbioru podpisem odbiorcy.