Yamila - Corazones de Oro: Kintsugi de María y Jesús






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140943
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, uznawany za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety ze swoim otoczeniem. Jej prace subtelnie i intensywnie podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych nastrojach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie opakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To wyjątkowe dzieło sztuki sacralnej, przedstawiające Marię i Jezusa jako postacie porcelanowe najwyższej jakości z świecącymi Sercami Bożymi, przekracza tradycyjną ikonografię poprzez wprowadzenie głębokiej filozofii i estetyki Kintsugi. Japońska technika Kintsugi, która celebruje piękno niedoskonałości i odporność poprzez naprawianie pęknięć złotem, objawia się tu na złożonych, złotych liniach przecinających twarze, dłonie i szaty postaci. Ta „złota jedność” nie tylko podkreśla rzekome pęknięcia, lecz je wywyższa, symbolizując odkupienie i siłę, która rodzi się z pokonywania ran i prób życia, przekształcając blizny w znaki boskiego piękna. Interakcja między postrzeganą kruchością porcelany a świetlistą trwałością złotych napraw dodaje duchowego znaczenia współczesnego i wyjątkowej estetycznej wyrafinowania, idealnie pasującej do kolekcji sztuki sakralnej i nowoczesnej.
O dziele:
Utwór prezentowany stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, uznawany za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety ze swoim otoczeniem. Jej prace subtelnie i intensywnie podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych nastrojach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie opakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To wyjątkowe dzieło sztuki sacralnej, przedstawiające Marię i Jezusa jako postacie porcelanowe najwyższej jakości z świecącymi Sercami Bożymi, przekracza tradycyjną ikonografię poprzez wprowadzenie głębokiej filozofii i estetyki Kintsugi. Japońska technika Kintsugi, która celebruje piękno niedoskonałości i odporność poprzez naprawianie pęknięć złotem, objawia się tu na złożonych, złotych liniach przecinających twarze, dłonie i szaty postaci. Ta „złota jedność” nie tylko podkreśla rzekome pęknięcia, lecz je wywyższa, symbolizując odkupienie i siłę, która rodzi się z pokonywania ran i prób życia, przekształcając blizny w znaki boskiego piękna. Interakcja między postrzeganą kruchością porcelany a świetlistą trwałością złotych napraw dodaje duchowego znaczenia współczesnego i wyjątkowej estetycznej wyrafinowania, idealnie pasującej do kolekcji sztuki sakralnej i nowoczesnej.
