Yves Brayer (1907-1990) - La famille

Yves Brayer (1907-1990): Rodzina

Rysunek na papierze japońskim o formacie 30 x 38 cm.
Format miedzi 12 x 18 cm.
Podpisany atramentem w dolnym prawym rogu.

Dzieło nigdy nie oprawiane, w dobrym stanie. Lekko ślad po manipulacji.

Zapewniamy skrupulatne zapakowanie, międzynarodowy nadzór, ubezpieczenie oraz ekspresowe wysyłki dla wszystkich naszych dostaw.

Biografia:

Malarz świadek swego czasu, Yves Brayer ukazał się jako jeden z mistrzów Szkoły Paryża. Teatr, literatura, pejzaże Camargue lub Alp de Provence oraz jego podróże były źródłem nieprzerwanej inspiracji. Reprezentant nurtu sztuki figuratywnej, założył „szczery klasycyzm”, uznany przez Académie des beaux-arts, która przyjęła go w 1957 roku jako członka Instytutu. Oto spojrzenie Lydii Harambourg na sześćdziesiąt lat malarstwa.

Yves Brayer był jednym z malarzy, którzy między dwoma wojnami światowymi odczuwali potrzebę trzymania się rzeczywistości otaczającej ich. Odrzucając, nie ignorując jednak, ruchy malarskie końca XIX wieku i początku XX wieku, chcieli być bardziej uczniami Vuillarda i Bonnarda, jak grupa Realności Poetyckiej, lub adoratorami Courbet’a, jak ruch Forces Nouvelles. Choć Brayer pozostawał zawsze niezależny, miał wśród przyjaciół Françis Gruber’a, który był początkiem Nowego Realizmu francuskiego lat 50., a którego Bernard Buffet stał się błyskotliwym przykładem.

Yves Brayer urodził się w Wersalu w 1907 roku, ale dużą część dzieciństwa spędził w Bourges. Po przybyciu do Paryża w 1924 roku wybrał academies Montparnasse, a następnie École des Beaux-Arts. Bardzo wcześnie ujawnił swoją osobowość, a starsi, tacy jak Jean-Louis Forain, zachęcali go. Jeszcze będąc uczniem, wystawia się na Salonie Automn i Salonie Niezależnych. W 1927 roku stujo rat z państwowych stypendium podróżne pozwala mu wyjechać do Hiszpanii, gdzie spotkanie z mistrzami Prado wywiera decydujący wpływ na jego przyszłe dzieło. Po pobycie w Maroku dzięki nagrodzie utworzonej przez Marshala Lyautey’a, zdobywa Grand Prix de Rome w 1930 roku. Najpierw żałuje Hiszpanii, potem daje się ponieść bogactwu włoskiego życia lat trzydziestych.

Po powrocie do Paryża w 1934 roku łączy swoje plony w wielką wystawę w Galerie Charpentier, przy Faubourg Saint-Honoré, gdzie publiczność odkrywa autentyczność tego malarza dwudziestu siedmiu lat, o silnym i oryginalnym temperamencie.

Paryż pozostaje jego portem macierzystym i, po zamieszkaniu w dzielnicy Panthéon, osiedla się od 1935 roku przy rue Monsieur le Prince, w szóstej dzielnicy. W różnych okresach malował w Paryżu, nawet będąc uczniem, w latach 1926–1929. Rozmieszczony w Montauban, osiadł w Cordes-sur-Ciel w Tarnie w 1940 roku. Muzeum poświęci mu swoją najpiękniejszą salę w urzędzie miejskim już w 1960 roku. W 1942 roku wraca do stolicy, gdzie Jacques Rouché zleca mu zaprojektowanie pierwszych makiet dekoracji i kostiumów do baletu w Opéra de Paris. Przebywa tam podczas okupacji i maluje zimowe miasto, a potem wyzwolone.

Rok 1945 wyznacza nowy etap w jego twórczości. W Prowansji dostrzega inne harmonie niż te architektur tworzonych przez człowieka, te natury czystej i dzikiej, i wkrótce zachwyca się różnorodnością Alpilles i ich krystalizujących się fałdów, a następnie bezludne przestrzenie Camargue, zamieszkane przez białe konie i czarne byki. Wkrótce osiedla się w Prowansji na kilka miesięcy każdego roku.

Po okresie czarnej Hiszpanii, potem ochry i czerwieni włoskiej, poszerza paletę o zielenie, jasne żółcie i kilka błękitów. Silnie pociągany pejzażami śródziemnym, wraca do pracy w Hiszpanii i we Włoszech, ale Provence i Camargue pozostaną jego miejscami upodobania do końca życia.

Podejmuje różnorodne podróże do Meksyku, Egiptu, Iranu, Grecji, Rosji, Stanów Zjednoczonych i Japonii. Szybko pochłania światło i rytmy tych krajów i przynosi ze sobą liczne rysunki i akwarele.

Jego zamiłowanie do grafiki naturalnie prowadzi go do techniki miedziorytu i litografii; w ten sposób tworzy liczne grafiki i ilustruje książki o ograniczonym nakładzie z tekstami Blaise’a Cendrarsa, Henry’ego de Montherlanta, Baudelaira, Paula Claudela, Jean Giona, Frédérica Mistrala itd...

Yves Brayer jest także autorem dekoracji ściennych, kartonów tkanin gobelinowych, makiet scenografii i kostiumów dla Théâtre-Français oraz Oper Paryża, Amsterdamu, Nicei, Lyonu, Tuluzy, Bordeaux lub Avignonu.

Jego indywidualne wystawy uczyniły jego dzieła powszechnie znane w wielu krajach: przede wszystkim w Paryżu, potem we Francji, Europie i w Stanach Zjednoczonych. Biblioteka Narodowa prezentuje w 1977 roku „Yves Brayer, Rycownik” z okazji siedemdziesiątych urodzin, a Muzeum Poczty poświęca mu wystawę swoich dzieł przy okazji wydania znaczka, o który go poproszono w 1978 roku. Wreszcie Muzeum Yves Brayer zostaje otwarte we wrześniu 1991 roku w Les Baux-de-Provence.

Jest obecny w różnych muzeach i w licznych kolekcjach zarówno we Francji, jak i za granicą. Był profesorem w Académie de la Grande Chaumière przez pięćdziesiąt lat, prezesem Salonu Automne przez pięć lat i, jako członek Académie des Beaux-Arts, kustoszem Muzeum Marmottan w Paryżu przez ponad jedenaście lat.

(Źródło www.yvesbrayer.com)