PVettese (1985) - Pop Toy Joconde

Pop Toy Joconde – PVettese – Oryginalne dzieło – 61 × 50 × 2 cm

Pop Toy Joconde reinterpretuję jednego z najsłynniejszych portretów w historii sztuki, zestawiając Mona Lisę Leonarda da Vinci z kodami współczesnej zabawki, Pop Art i Street Art.

W centrum kompozycji Mona Lisa zachowuje swoją natychmiast rozpoznawalną pozycję, spojrzenie i enigmatyczny uśmiech. PVettese jednak przekształca klasyczny portret, wkładając w ręce interpretację Mona Lisy w formie art toy inspirowanego światem LEGO. Mała postać powtarza cechy słynnego portretu i spoczywa na podstawce z napisem „LEGO MONA”.

To złudzenie tworzy dialog między kilkoma epokami i różnymi formami przedstawień: dzieło sztuki historyczne staje się ikoną popularną, potem przedmiotem-zabawką, lekko kwestionując sposób, w jaki wielkie obrazy historii sztuki nadal krążą, są przekręcane i reinterpretowane we współczesnej kulturze.

Ręcznie wykonane inskrypcje takie jak „masterpiece”, bezpośrednio rysowana na dłoniach Mona Lisy, lub „always / don’t look” na jej twarzy, przerywają uroczysty charakter oryginalnego portretu i całkowicie wpisują dzieło w język graficzny współczesnej kultury.

Kompozycja i świat graficzny

Postać centralna utrzymuje tonacje stosunkowo ciepłe i naturalne — brązy, ochry, beż, pomarańcz i czarny — które przypominają chromatyczny świat historycznego portretu. Silnie kontrastują z tłem, które jest znacznie bardziej żywe i spontaniczne.

Tło łączy między innymi zielony kwasowy, różowy fluorescencyjny, turkusowy, niebieski, pomarańczowy, bordowy, czarny i biały. Powierzchnia jest pokryta pionowymi wyciekami, projekcjami, rozpylaniem farby, gesturalnymi liniami i inskrypcjami.

Grafitti w kolorze czarnym, abstrakcyjne formy, znaki, serca, szkicowane kwiaty i motywy graficzne przenikają się wokół Mona Lisy. Niektóre elementy wydają się celowo pokryte lub częściowo wymazane, tworząc efekt nawarstwień i głębi charakterystyczny dla słownika Street Art.

Konstrukcja przeciwstawia dwa światy: natychmiast rozpoznawalne odniesienie do malarstwa klasycznego i bardziej wolną energię wizualną graffiti oraz kultury Pop współczesnej.

Technika i cechy dzieła

Techniki mieszane na płótnie – 61 × 50 × 2 cm.

Dzieło w całości wykonane ręcznie technikami mieszanymi, łącząc malarstwo, linie graficzne, projekcje, wycieki, nawarstwienia, kolaże i różne efekty faktury.

Powierzchnia może celowo prezentować nieregularności, chropowatości, wypukłości, różnice w teksturze oraz różnice w grubości związane zwłaszcza z kolażami, nawarstwieniami i różnymi warstwami materiału. Te cechy są celowo poszukiwane przez artystę i stanowią integralną część procesu tworzenia i estetyki dzieła. Nie stanowią wad ani degradacji pracy.

Dzieło sprzedawane BEZ RAMY.

Wizualizacje sytuacyjne są AI Visualizations oparte na fotografiach rzeczywistego przedmiotu. Zdjęcia rzeczywistego przedmiotu mają pierwszeństwo.

Autentyczność i wysyłka

PVettese alias Priscilla Vettese widzi, że jej dzieła trafiają do licznych prywatnych kolekcji na całym świecie, m.in. w Europie, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Meksyku i Australii. Artystka jest notowana w Akoun i Drouot i zdobyła Nagrodę Publiczności w 2020 roku.

Dzieło jest z dołączonym certyfikatem autentyczności (COA), podpisanym i tłoczonym suchym tłoczeniem przez artystkę.

Dzieło jest pakowane z największą starannością i wysyłane w sposób bezpieczny, z możliwością śledzenia i podpisem odbiorcy przy odbiorze.