Yuni R. P. (XXI) - Luz de la Campiña

Obraz YUNI R. P. wyłania się z bezpośredniego, fizycznego kontaktu z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachli, artysta tworzy powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka pozwala mu kazać kładzie, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego zabiegu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kromatycznym, gdzie kolory częściowo pozostają na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów języka jego malarstwa: intensywne błękity, turkusy, żółcie słońca, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osiów jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się powtarzalnie, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doznanie sensoryczne nad skrupulatny opis motywu. Jego zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość pejzażu brzegowego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobrażeniu.

Formalnie jego prace dialogują z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność chromatyczna i wola przekazania impresji bardziej niż fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec afinidad z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu blaskiem wody i w tym, jak biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a luminescencją.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie akcentowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru przekształca w małą strukturę. Z bliska obraz może się zbliżać do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego pracy.

Fotografie prawie nie mogą w pełni oddać tego charakteru. Przeciwnie, na płótnie reliewu oleju i zmiany wywołane światłem nadają dziełom obecność i głębię, która wykracza poza obraz płaski. Rezultat to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky'ego Rodrígueza Peñy obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w kolekcjach prywatnych międzynarodowych. Jego praca została również rozpowszechniana międzynarodowo za pośrednictwem platform i organizacji zajmujących się sztuką współczesną. Jego dzieła kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni, wykonane techniką olej na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości.
Wymiar 52 x 72 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka nastąpi za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowań, miękką folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Towar dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą sztucznej inteligencji. Proszę sprawdzić oryginalne fotografie, aby zweryfikować rzeczywisty stan dzieła.”


Ta olejna malowidło na płótnie oferuje żywy ekspresjonistyczny pejzaż podzielony na poziome pasy o intensywnym dynamizmie chromatycznym. Na pierwszym planie gęsta łączka kwiatów niebieskich i żółtych pracowanych impastem o dużej gęstości uchwyca światło, prowadząc wzrok ku szerokiemu złotemu polu usianemu grupami drzew w odcieniach karminowych i głębokiej zieleni. Z tyłu delikatne góry pod jasnym niebem z niebieskimi barwami i luminescencyjnymi chmurami nadają kompozycji głębię. Technika płynnych i gęstych pociągnięć pędzla nadaje bogatą teksturę dotykową, przekazując atmosferę spokojną, a jednocześnie pełną naturalnej witalności.