Raphaël Le Falher (1992) - Under the Crimson Moon

Pod Krwistym Księżycem wystawia samotną postać widzianą od tyłu, jej ciało łagodnie unosi się nad bogato nasyconym, nastrojowym krajobrazem. Odtworzona w rozległej czerwonej sukni, staje się centralnym punktem kompozycji, w której ludzka figura, krajobraz i niebo wydają się rozpuszczać w jedno.

Nad nią pojawia się mały sierp księżyca, wypadający z mglistnego, bajkowego nieba w odcieniach fioletu, różu, błękitu i przytłumionej zieleni. Kontrast między jaskrawą czerwienią szaty a chłodnymi, atmosferycznymi tonami otoczenia nadaje dziełu subtelnie filmowy charakter.

Zaaranżowanie figury przez Le Falhera jest celowo tajemnicze. Jej twarz pozostaje niewidoczna, zachęcając widza, by potraktował ją nie jako konkretną osobę, lecz jako naczynie do kontemplacji, ucieczki i przemiany. Unieśnione ramiona i płynąca tkanina sugerują ruch, podczas gdy księżyc wprowadza poczucie oddalenia i zadumy.

Namalowane w 2021 roku, dzieło ukazuje zainteresowanie Le Falhera łączeniem malarstwa figuralnego z coraz bardziej atmosferycznym i wyobraźniowym językiem wizualnym.

⸻

Raphaël Le Falher

Urodzony w Nantes, Francja, w 1992 roku, Raphaël Le Falher ukończył Pivaut School of Nantes w 2019 roku z dyplomem z ilustracji.

Jego praktyka opiera się na długotrwałym zamiłowaniu do fantastycznego i psychicznych światów, które może wywołać. Rozpoczynając od rysunku i stopniowo wchodząc w malarstwo, Le Falher wypracował charakterystyczny język wizualny, w którym rzeczywistość jest subtelnie niepewna, nadając formę wyobrażonym przestrzeniom, które istnieją gdzieś między znajomym a pozaziemskim.

W centrum jego pracy leży ludzkie ciało. Przedstawione z akademicką wrażliwością i czerpiące z głębokiego zrozumienia klasycznej figury, ciało często ulega przekształceniu, rozciągnięciu lub zniekształceniu, stając się naczyniem, przez które mogą być wyrażane bardziej ulotne stany.

Malarstwa Le Falhera eksplorują doświadczenie wewnętrznego zablokowania, trudności bycia i odczucie ograniczenia wewnątrz siebie. Jego postacie wydają się tkwiąć między fizyczną obecnością a psychologicznym napięciem, ich ciała niosą cichy niepokój, wrażliwość i introspekcję.

Jego słownictwo wizualne wyłania się z dialogu między wpływami klasycznymi a współczesnymi. Tradycje artystów takich jak William Adolphe Bouguereau i Caravaggio spotykają mroczniejsze, fantastyczne światy Franka Frazetty i Zdzisława Beksińskiego. Rezultat to zbiór prac łączący techniczną dyscyplinę z niepokojącą, sny- jaką sensybilnością, gdzie ludzka figura staje się przestrzenią, w której mogą rozwijać się złożoności wnętrza.

Międzynarodowe przesyłki mogą podlegać opustom celnym i podatkom importowym, które są ustalane przez lokalne władze i są odpowiedzialnością kupującego.

-

Kuratorzy Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Strona internetowa: www.havishamco.com