Yuni R. P. (XXI) - Solsticio en Carmesí

Obraz YUNI R. P. budowany jest na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procederu wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej charakterystycznych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żagle, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przetworzone przez spojrzenie, które faworyzuje doświadzenie sensoryczne nad szczegółowy opis. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość nadmorskiego krajobrazu znajdują naturalne odbicie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, chromatyczną fragmentaryczność oraz wola przekazania wrażenia bardziej niż fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego morskich scenach można nawet dostrzec bliskość z tradycją światłową Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi tu o naśladownictwo, lecz o pokrewieństwo w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję w stronę malarstwa bardziej materialnie nacechowanego. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i zamienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się w żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej pociągających aspektów jej pracy.

Fotografie ledwie mogą w pełni oddać ten charakter. Przed płótnem wypukłość oleju i zmiany spowodowane światłem nadają dziełom obecność i głębię, która przekracza dwuwymiarowy obraz. Wynikiem jest malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się wyraźną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Ścieżka publiczna Yuniesky Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieł w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego praca została również rozpowszechniana międzynarodowo za pośrednictwem platform i organizacji poświęconych sztuce współczesnej. Jego prace są kolekcjonowane w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie profesjonalnym o doskonałej jakości.
Wymiary 53 x 73 cm.
Edycja oryginalna.
Wysyłka realizowana będzie poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a poprzez FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony wieloma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałym tubie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”



Ta intensywna, olejna malarka na płótnie jest mistrzowskim przykładem współczesnego pejzażowego impresjonizmu, gdzie technika swobodnego pociągania pędzlem i gęsta warstwa farby nadają kompozycji dotykową fakturę i namacalną energię. Dzieło prezentuje perspektywę w kontrapoście, zanurzając widza w egzotycznym pierwszym planie z polnym polem maków aż po horyzont, uzyskując chromowy gradient od najciemniejszych i najgłębszych czerwieni u podstawy ku jaskrawym karmazynom i magentom ku horyzontowi. W średniej płaszczyźnie kompozycja równoważy się obecnością dwóch krzewów w intensywnym różowym kolorze fuksji, które flankują pole jęczmienne żółte i złote, podczas gdy rząd cyprysów i ciemnozielonych drzew prowadzi wzrok ku tłu górskich szczytów skąpanych w łagodnym światle poranka lub wieczoru, które rozpuszcza chmury w jasnoniebieskim, lśniącym niebie. Paleta kolorów komplementarnych — czerwienie i zielenie, wraz z żółciami i błękitami — oraz gra kontrastów świetlnych nie tylko oddają piękno scenicznego krajobrazu wiejskiego, ale także wyrażają emocje i żywotność chwili, oferując dynamiczne i wciągające doświadczenie wzrokowe.